El hecho histórico en el que se basa esta imagen es la deportación por parte de la Unión Soviética, durante determinados momentos de la Segunda Guerra Mundial, de habitantes de varios países de Europa del Este a campos de trabajos forzados en Siberia, por muchas penas equivalentes a la muerte. Los campamentos y las comunidades penitenciarias en las fronteras de Siberia se remontan a la época de los zares; los déspotas rusos posrevolucionarios les han traído nuevos giros y vueltas crueles.
En “Ashes in the Snow” la atención se centra en la talentosa joven Lina, ciudadana y residente en Lituania, interpretada con ojos grandes y una sensación general de tranquilidad perturbada por Bel Powley. Una diseñadora gráfica talentosa, a su madre Elena le parece demasiado retraída. Pero para su noble y compasivo padre, ella es un alma verdaderamente inspirada. Su soleada vida familiar, la vida antes del arresto, como se ve al comienzo de la película y en los flashbacks posteriores, es la única vez en la vida de Lina donde brilla el sol, se ve interrumpida por el arresto de toda la familia y el padre. se separa del resto de su descendencia mientras Lina, su madre y otros están estacionados en trenes con destino a la remota región de Altai.
Hay muchas cosas familiares en esta película, tanto en términos de enfoque formal como de acción. Todos los personajes aparentemente lituanos hablan inglés, mientras que los soldados que arrestan y encarcelan ladran en ruso. Para subrayar el horror de la situación de las mujeres encarceladas, un niño muere en el tren y un soldado se niega a permitir que sea enterrado. Todo el mundo habla de una manera que irrita a un ruso en particular y es a un lado, arrodillado y boom, una bala en la nuca.
Las representaciones de degradación y sadismo son indudablemente correctas, sí. Pero se realizan en un contexto casi completamente desprovisto de detalles históricos significativos, hasta el punto de que uno llega a sospechar esta película de mercantilización del sufrimiento humano. No he leído la novela, pero el guión y la dirección parecen tan decididos a hacer que Lina y su situación sean inmediatamente ‘identificables’ (esta es la primera película de época escrita por Jones, cuya producción anterior incluyó dramas. Contemporáneos sobre jóvenes protagonistas, en particular “ Like Crazy ”) Que los eventos parecen tener lugar en un mundo especialmente creado para recibirlos. Se ocupan de atrocidades reales y tragedias históricas y las destilan en otro bromuro de resiliencia del espíritu humano. De Lina no sabemos nada más que su timidez antes del encarcelamiento y su desafío después; no hay sentido de la riqueza del carácter, solo de sus funciones simplistas en una parábola oscura.
.
