La película es un escape al estilo de Hollywood centenario, que nos invita a compartir la alegría de la heroína cuando se muda, conoce a los vecinos y contrata trabajadores ilegales de Polonia para rehabilitar el lugar. La misión de Diane Lane en muchas escenas es simplemente estar encantada. Si bien ella querría estar sola, eso no le daría a nadie con quien hablar, por lo que la película la rodea de lugareños coloridos y extravagantes, incluida Katherine (Lindsay Duncan), que usa grandes sombreros y ha recibido muchos buenos consejos. . de Fellini, y el Sr. Martini (Vincent Riotta), un simpático agente inmobiliario y está enamorado de ella. También hay una familia alegre al lado con una abuela que está desconsolada después de ser abandonada por un fan de correo electrónico de Ecuador. La película está inspirada en Bajo el sol de la Toscana: En casa en Italia, un bestseller de Frances Mayes, que no he leído. Supongo que Mayes en la vida real no se divorció, etc., y sospecho que tampoco pasó por algunos de los eventos que son obligatorios en películas como esta, incluido el colapso accidental del techo y la violenta tormenta eléctrica. . Mientras las luces destellaban, las ventanas se abrían, la lluvia caía y los cielos expresaban su furia, me di cuenta de lo convenientes que son las tormentas para contar historias: permiten que las heroínas se mojen, corran, de habitación en habitación con desesperación, de estar rodeadas de drama y Despiértese a la mañana siguiente para disfrutar del día perfecto, todo gratis, sin la menor necesidad de establecer por qué comenzó o se detuvo la tormenta. Cualquier guionista que busque una transición emocionante entre dos puntos de la trama está a salvo con una tormenta eléctrica, que no requiere ningún diálogo ni cambia nada, pero hace que el público sienta que algo está sucediendo.
Entonces, sí, la película está básicamente pintada por números. La primera vez que Frances ve la villa, no parece tan deteriorada, sino más bien un equipo de utileros que habían trabajado durante una semana para proporcionar contraventanas torcidas, pintura descascarada y jardines llenos de maleza. Al final, cuando parece una foto de Conde-Nast Traveler, parece que los mismos hombres de utilería trabajaron con Martha Stewart. Pero ese es el punto: no queremos una película realista sobre trabajadores polacos clandestinos que rehabilitan el nuevo hogar de un yuppie (aunque tal película existe: «Moonlighting» de Jerzy Skolimowski, de 1982). Queremos una fantasía en la que tras los coloridos contratiempos, la casa emerja mágicamente de su capullo, al igual que la heroína.
Lo que redime a la película es su exitosa fuga y la actuación de Lane. Están estrechamente relacionados. Considere primero a Diane Lane. Algunas personas tienen la suerte de tener caras que pueden leerse como un signo de buen carácter. No tiene nada que ver con la «belleza» y más con inefables como sonrisas y ojos. Diane Lane nos involucra, nos involucra. No estamos fuera de su actuación, y ella tampoco. Nos comprometemos con el viaje, y cuando ocurren las instantáneas (como la tormenta), de alguna manera, vemos a Lane sobrevivir a la escena en lugar de que su personaje sobreviva a la tormenta. La dinámica es la misma. Nos convence de que merece ser feliz. Cuando su personaje tiene sexo por primera vez en mucho tiempo, la película se muestra reacia a mostrar sexo pero se atreve a mostrar su reacción, cuando llega a casa, rebota en su cama, levanta el puño en el aire y grita: «Sí. ¡Sí! ¡Todavía lo tengo! » Más personajes de películas se sienten así de los que nunca admitirán.
