No hay duda de que «Bathtubs Over Broadway» podría haber sido una película mucho más mordaz, a la luz de cómo estas compañías se burlaban de una forma de arte, haciendo que el arduo trabajo de sus visionarios contratados fuera nuevo. El compositor Hank Beebe recuerda el dolor que sintió al escuchar sus propias canciones desde su posición en la multitud, sabiendo muy bien que esta sería la única vez que las escucharía con una audiencia. Sin embargo, así como Christopher Guest rindió un cariñoso tributo al cursi pero entrañable género de la música folclórica en “A Mighty Wind”, Young, Whisenant y el coguionista Ozzy Inguanzo abordan su material desde una perspectiva de afecto genuino. La emoción de Young es contagiosa cuando charla con otros coleccionistas como Jonathan Ward, quien comparte su apetito por temas tan extraños como el musical de protección solar de Johnson & Johnson de 1978.
Tal vez el autor de la comedia pueda entender cómo estos artistas se vieron obligados a producir canciones tan rápidamente que, como señala, «no pudieron darse el lujo de averiguar lo que estaban haciendo». Él hace un argumento convincente de que muchos de estos números podrían haberse convertido en éxitos genuinos, si ciertas palabras se hubieran intercambiado por temas menos mundanos. A través de búsquedas en Internet, Young pudo localizar a Siegel en su casa en Buffalo Grove, Illinois, antes de su muerte en 2015, y terminó hablando en su servicio conmemorativo. El deseo de los realizadores de defender el ingenio sin precedentes de estos talentos conduce al clímax emocional de la película, cuando Gjonola canta «My Bathroom», la canción que ella y su esposo eligieron para acompañar su primer baile como marido y mujer, para una multitud entusiasta en Teatro Music Box de Chicago. La ovación de pie que recibe la deja no solo profundamente conmovida, sino también reconocida, un regalo que todos los creadores deberían tener la oportunidad de experimentar.
Esencialmente, los musicales industriales ahora tienen el mismo propósito que las películas educativas proyectadas por el equipo en «Mystery Science Theatre 3000», en particular «Mr. B Natural. Juntos, forman un retrato del optimismo que una vez caracterizó a Estados Unidos, impulsado por una clase media próspera que dependía de trabajos que los respaldaran de por vida. Whisenant se hace eco de “Roger & Me” de Michael Moore usando imágenes de ciudadanos vestidos con bujías desfilando por Flint, Michigan, cuando su planta de General Motors apoyaba a la comunidad circundante. Susan Stroman, cinco veces galardonada con el premio Tony, señala que incluso los espectáculos corporativos tontos han proporcionado un empleo confiable, así como una experiencia valiosa para los directores y coreógrafos de Nueva York. Una secuencia que supervisó involucró bailar entre latas de cerveza gigantes, y cuando chocaron accidentalmente entre sí, Stroman encontró el espectáculo tan divertido que lo incorporó a la coreografía. El noble servicio que brindan los musicales industriales para educar a los gerentes sobre cómo tratar mejor a los empleados es apoyado por Beebe, cuya propia madre nunca ha expresado orgullo por su trabajo, creyendo que todo era solo «un montón de anuncios».