Carol Film Review y Film Summary (2015)

El director Todd Haynes ha pasado una carrera explorando la represión y el cumplimiento en películas como «Seguro», «No estoy allí», «Lejos del cielo», «Mildred Pierce» y ahora «Carol», basada en la novela de Highsmith ( con adaptación de Phyllis Nagy). En «Carol» Haynes profundiza en la subcultura lésbica «invisible» del armario de los años 50. Un melodrama emocional exuberante al estilo de las películas de Douglas Sirk, el santo patrón de Haynes, «Carol» a menudo habla de sus superficies, su belleza contrasta con la aterradora dualidad de las personas, las relaciones. Las superficies de «Carol» son tan atractivas que uno comprende el dolor de pertenecer a este mundo.

Therese (Rooney Mara) trabaja detrás del mostrador de juguetes de una tienda departamental de Nueva York. Tiene una especie de novio (Jake Lacy, tan bueno en «Obvious Child»), y un grupo de amigos (todos hombres), pero hay algo en su actitud detrás de ese mostrador que sugiere que Therese está esperando … que ella no lo sabe. A continuación, Carol, una rubia elegante, aparece al otro lado de la tienda (la cámara se desplaza frente a Carol y luego retrocede rápidamente: versión de cámara de una toma dual). Su primera interacción es profesional, pero en realidad es una escena coqueta, atravesada por la emoción del peligro.

Carol invita a Thérèse a visitarla a su casa en Nueva Jersey. Carol y su esposo Harge (Kyle Chandler) se separan y pelean por el acceso a su pequeña hija. Cuando Harge inicia los procedimientos de custodia exclusiva, Carol lleva a Therese a un viaje por carretera impulsivo y parten hacia Estados Unidos. El viaje por carretera va de algo a un lugar donde su relación tiene la posibilidad de existir.

Haynes lo filma todo con su exquisita atención al detalle. La decoradora Judy Becker, el director de arte Jesse Rosenthal y la decoradora Heather Loeffler crean varios decorados (habitaciones de motel de mierda, bares oscuros de Nueva York, la casa de Carol, el apartamento de Therese) de una manera que resalta el romanticismo y la traición de la situación. El esquema de color es un lavado de verdes claros, rosas profundos, oro brillante, con bebedores de gas pálidos con aletas traseras rugiendo en las carreteras vacías. A menudo se muestra a Carol y Thérèse mirando a través de ventanas manchadas de verde o manchadas de lluvia, un motivo visual de su condición de extraterrestres.

Cuando la película tiene éxito, muestra la soledad de las personas a las que no se les permite ser quienes son, aunque la «soledad» no la cubre. Es más como una soledad tan aguda que los personajes son «arrojados fuera del espacio», como Carol observa sobre Thérèse. Cuando finalmente llega la intimidad, viene con pérdida. El primer amor suele ser así, pero en «Carol» se intensifica porque su conexión debe permanecer oculta.

«Carol» tropieza cuando balancea su punto de vista. Esto se debe en parte a la adaptación. El libro está contado desde el punto de vista de Therese, y por eso, nunca estás muy seguro de Carol. Thérèse está en suspenso: está «adentro» con Carol, luego está «afuera». Es vertiginoso, una perfecta evocación del buceo del cisne del amor. En la película, hay múltiples escenas en las que Therese no está presente: Carol con su esposo, charlando con Abby, reuniones con su abogado. Estos pueden proporcionar un contexto para el comportamiento de Carol, pero también disminuyen la tensión y crean confusión, ya que la mayoría de «Carol» se cuenta de manera tan obvia desde el punto de vista de Therese que la cámara está literalmente allí: el ojo de Thérèse. Carol, irónicamente, es un personaje más fuerte desde la distancia.

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