Quizás porque esta «Carrie» está dirigida por una de las únicas directoras prominentes de Hollywood, Kimberly Peirce («Boys Don’t Cry»), ella aprecia a Carrie, a su madre y a las diversas adversarias de la heroína. Como mujeres, y retrata su estilo de la crueldad como singularmente femenina. Por ejemplo, cuando las chicas de «Carrie» de 1976 atormentaban a la heroína que menstruaba en la ducha como una manada de lobos, cuando las adolescentes podían atacar a otra adolescente, el ataque de la ducha en esta película es una broma que surge de la vergüenza y las náuseas. , luego bolas de nieve. (Peirce no muestra desnudez; esta vez se trata de las emociones de las chicas).
Peirce y los guionistas Lawrence D. Cohen y Roberto Aguirre-Sacasa le dan a toda la película esa especie de reinvención al revés y sincera. Las diferencias de clase juegan un papel en el abuso de Carrie; algunas tomas tempranas establecen que Carrie y Margaret viven lejos de la escuela secundaria obviamente privilegiada, en un vecindario modesto. Y a medida que la historia se acerca a su inevitable clímax, el tono se vuelve más desesperado. Nada puede detener lo que viene.
Sin embargo, es en este último punto que «Carrie» flaquea de manera más visible, e irónicamente, su fracaso es producto de su decisión de alejarse de la novela y la primera película, pero no ir lo suficientemente lejos. La versión de Peirce a veces hace que Chris también parezca una víctima, insinuando que fue malcriada por su padre yuppie, interpretado por Hart Bochner, también conocido como Ellis de «Die Hard». Es un buen ímpetu, pero la película no lo sigue correctamente. El guión tiene a Chris demasiado «malvado» cuando sirve a la trama, pero a tamaño real en otros lugares. Esta versión separa a los personajes secundarios entre realismo y arquetipo, un punto delicado.
Aún así, hay mucho que amar de este remake. Está sinceramente interesado en explorar el dolor que sufren e infligen sus personajes. Y cuando Carrie desata sus poderes con toda su fuerza, es una vista hermosa y espantosa: el alboroto adolescente de ciencia ficción que las películas de «X-Men» nunca se atrevieron a mostrarnos.
No en vano, Carrie consulta los libros de la biblioteca sobre magia y poder paranormal: cuando se convierte en un ángel vengador empapado en sangre, sus gestos se vuelven más ritualizados, casi como una bailarina, como si no solo estuviera cometiendo horribles asesinatos, sino en cierto sentido, «retratarlos», como lo haría un intérprete. La película vincula el floreciente poder de Carrie con la creatividad, observándola desarrollar sus dones hasta que, al final, tiene la confianza suficiente para presidir una combinación de obra y exhibición de arte Grand Guignol. El baile es una obra maestra de la masacre de medios mixtos, «Hellraiser» a través de Columbine. Cada matanza es un trabajo discreto utilizando diferentes medios y técnicas: muerte por agresión psíquica, por pisoteo, por electrocución, por fuego, por el rostro a través del cristal. Como escribe Walter Chaw, «La Carrie de Peirce hace algo que DePalma no hace tan bien: describe el espacio libre de Carrie, por lo que su telequinesis se vuelve expresionista».
