La película es descarada y patrióticamente británica cuando se trata de estos dos personajes, pero también contiene algunos golpes duros en el sistema de clases británico, lo que hizo que el judío Abrahams se sintiera como un extraño que en ocasiones podía sentir la falta de sinceridad en un apretón de manos protestante. Liddell en la posición de tener que explicarle al enfurecido Príncipe de Gales por qué no podía correr en conciencia el día de reposo. Los dos hombres esencialmente demuestran su valía y sus creencias en la pista. Pero «Chariots of Fire» adopta un enfoque inesperado de varias de sus escenas de carreras. No los pone en escena, hasta el final de la película, como concursos para atraer vítores del público. En cambio, los ve como esfuerzos, como los esfuerzos de los corredores individuales; trata de capturar la alegría de correr como una celebración del espíritu.
Dos de los mejores momentos de la película: Un momento en el que Liddell derrota a Abrahams, quien recrea sin cesar la derrota en su memoria. Y un momento en el que el ex entrenador de atletismo italoárabe de Abraham, excluido del estadio olímpico, se entera de quién ganó la carrera de su hombre. Primero golpea su puño en su canotier de paja, luego se sienta en su cama y susurra: “¡Hijo mío! Se distinguen todas las contribuciones a la película. Ni Ben Cross, como Abrahams, ni Ian Charleson, como Liddell, son corredores consumados, pero son actores consumados e interpretan las escenas de carreras de manera convincente. Ian Holm, como entrenador de Abrahams, domina en silencio cada escena en la que se encuentra. Hay cameos perfectamente observados por John Gielgud y Lindsay Anderson, como maestros de las universidades de Cambridge, y por David Yelland, como un joven príncipe de Gales estúpido y tonto. Estas y otras partes forman un todo mayor.
“Chariots of Fire” es una de las mejores películas de los últimos años, un recuerdo de una época en la que los hombres todavía creían que se podía ganar una carrera si lo deseaba lo suficiente.
