Hay una historia en «Colón». Lo que llama la atención es su intensidad, dada la quietud y tranquilidad del estilo de Kogonada, y la concentración con la que filma los edificios.
Un hombre nacido en Corea llamado Jin (John Cho) viaja a Columbus para tratar a su padre, quien está en el hospital después de un colapso catastrófico. Lo acompaña un viejo amigo (y posiblemente una vez enamorado), que también fue el alumno estrella de su padre, interpretado por Parker Posey. Jin tiene una relación distante con su padre. No puede conectarse con la preocupación y la tristeza que siente su amigo. Inicialmente, en un camino separado, nos encontramos con Casey (Haley Lu Richardson), que trabaja como paje en la Cleo Rogers Memorial Library (uno de los interiores más importantes de la película). Casey se graduó de la escuela secundaria pero pospuso sus estudios posiblemente indefinidamente porque su madre es una ex adicta a la metanfetamina. (“La metanfetamina es muy importante aquí”, dice Casey. “Metanfetamina y modernismo”). Teme lo que le pasará a su madre sin ella. Casey y un compañero de trabajo (Rory Culkin) tienen una charla interesante, sentados en medio de las pilas altísimas, sus conversaciones son una mezcla de coqueteo tentativo, amabilidad y dulce debate. Un día, Jin quema el cigarrillo de Casey. Ellos entablan una conversación.
Durante “Columbus”, Casey, obsesionada con la arquitectura, lleva a Jin y le muestra sus edificios favoritos (tiene una lista). Jin es significativamente mayor que Casey, pero la trata como a una pareja. Hay una intimidad instantánea entre ellos, quizás porque ambos están tan agotados por sus circunstancias. Su dinámica es fascinante. Hay una cualidad irritable en algunos de ellos, como si ninguno de ellos quisiera dejar que el otro “se escape” simplemente patinando sobre la superficie de las cosas. Cuando Casey cuenta datos sobre el famoso banco de vidrio diseñado por Eero Saarinen, Jin se aburre. La empuja a ir más allá: ¿qué sientes en el edificio? Solo hubo unos pocos momentos en los que el guión fue un poco en la nariz. Pero incluso en esos momentos, los personajes deambulaban por espacios tan interesantes que siempre había mucho que ver.
Kogonada coloca sus figuras humanas en impactantes decorados artificiales con sumo cuidado. Elige sus ángulos meticulosamente. No hay un plan poco interesante en todo esto. Los planes se repiten. Callejones, esculturas, puertas, paredes de cristal, la torre del reloj con la esfera asimétrica, la iglesia con la cruz asimétrica … volvemos una y otra vez, Kogonada nos da tiempo para contemplarlos, para llegar allí. Para apresurar. Hay tanta tristeza en la película que se filtra en el aire. Kogonada deja espacio para esto, intercalando conversaciones entre Jin y Casey, o entre Casey y su madre, con largas tomas fijas del impactante techo de la biblioteca, del banco de vidrio que brilla por la noche, de la pasarela de vidrio flotante. ladrillos monolíticos flotando en el aire, casi, pero no del todo, tocándose. Es un enfoque profundo. La profundidad de la emoción que despertó la película me sorprendió. Me involucré tanto en la vida de estas dos personas. Me preocupaba por ellos. Me gustaba escuchar sus conversaciones.
