“Ser entrevistado es anormal”, observa Zappa al comienzo de la película. El músico tenía una visión muy contradictoria de la situación; Habiendo decidido al principio de su carrera que el rock and roll era de alguna manera un género apropiado para lo que quería lograr musicalmente, abrazó, en cierto modo, las herramientas publicitarias que le brindaba el estatus de fanático anti-estrella del pop. La película comienza con un Zappa impecable que aparece en el programa de Steve Allen (el clip está disponible en YouTube y similares, pero es mejor aquí) «jugando en bicicleta». Para Zappa, golpear los radios de un neumático de bicicleta para la percusión era parte de un vocabulario musical modernista: su modelo de toda la vida, Edgard Varèse, incorporó sirenas de fuego y otros instrumentos inusuales en su trabajo. Para las personas que vieron a Steve Allen en la televisión, eso podría haber sido extraño. Y así enseguida.
El metraje de la entrevista con Zappa del primer período es en gran parte delicioso: en el intercambio con sus interlocutores (uno de los cuales incluye al cantante de folk Theodore Bikel, unos años antes de que Zappa lo reclutara para su película «200 moteles»), muestra una excelente sincronización cómica, y usa palabras como «spiffy». Y, siendo esta la década de 1960, la ropa de todos es ridícula. En un momento dado, evoca sus influencias formativas y se imagina a sí mismo tratando de establecer «el eslabón perdido entre Varese, Stravinsky y Webern». Pronto hay imágenes de una versión relativamente antigua de la banda de Zappa, The Mothers Of Invention, tocando una versión totalmente instrumental de “Middle Of The Night” y el tema de “Uncle Meat” y el eslabón perdido está aquí. No solo eso, sino que el modelo de bandas revolucionarias de rock progresivo como Henry Cow se presenta en su totalidad. Cosas excitantes.
La película está ambientada cronológicamente, y el comentario social de Zappa a veces se convierte en una especie de terrenalidad, aunque es difícil argumentar, por ejemplo, con su afirmación de que el sistema educativo estadounidense no tiene nada que ver con eso. “Preparar a las personas para vivir una vida que tiene cosas bonitas. «A medida que la película entra en el período en el que el contenido escatológico de sus letras ha aumentado drásticamente, Zappa, el entrevistado, parece volverse cada vez menos consciente de hasta qué punto su propio trabajo se estaba volviendo profundamente reaccionario. Míralo desdeñar con desprecio. como Devo por vestirse de manera divertida (en la canción «Tinseltown Rebellion») es profundamente irónico en muchos niveles, proveniente del tipo que organizó la portada de «Estamos solo aquí por dinero». Sus peroratas contra la «estupidez estadounidense» están en de alguna manera, pero ignoran el hecho de que una parte crucial de su trabajo proviene de un profundo amor por la estupidez y / o la insolencia estadounidenses. El hombre que le pidió al teclista Don Preston que tocara «Louie, Louie» en el órgano del Royal Albert Hall. .
Y, por otro lado, su sentido común indignado en las audiencias del PMRC es bastante admirable, y las entrevistas realizadas en sus últimos años son terriblemente conmovedoras. El adicto al trabajo Zappa señala en un intercambio que ahora solo logra trabajar de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. en un buen día. La película me puso en una gran pista de escucha de Zappa (una que tengo que admitir que no incluye a «Sheik Yerbouti»), por lo que es una propuesta solo para fanáticos. Quizás lo sea, pero espero que no lo sea.
