Más tarde, nos enteramos de que el profesor asumió el papel de «padre» de la prostituta con una pasión casi desesperada, no a través de histrionismos o discursos, sino a través de acciones reveladoras y repetitivas. Los mensajes en su anticuado contestador automático nos llevan a inferir que está rompiendo una vieja rutina ordenada para convertirse en el protector de esta chica. Él ignora todas las llamadas de negocios cuando se entera de que ella está en problemas y se levanta con tanto vigor como una mujer de 80 años, a menudo atada a su escritorio, puede reunir.
Todo esto puede sonar bastante ligero, pero el ojo y el oído de Kiarostami lo traducen de una manera extrañamente inquietante, a menudo absurda. Muchas de sus composiciones de larga duración podrían soportar horas de escrutinio en los museos, lo que no es sorprendente para un ilustrador comercial convertido en director que experimentó con formas de sugerir tantas posibilidades en una (a veces sólida como una roca, a veces en constante cambio) como fuera posible desde 1970.
Muchos críticos han notado la toma de apertura maravillosamente llena y desorientadora en un club nocturno, pero cada toma de la película es realmente su propio universo. Las ventanas y los espejos a menudo le ahorran a Kiarostami la molestia de ir y venir al incluir un personaje fuera de la pantalla en un reflejo bellamente distorsionado y descolorido. Su alegría al descubrir un nuevo lienzo reluciente, la ciudad de Tokio, se traduce en algo silenciosamente asombroso en cada corte. Esto ayuda al diseñador de sonido Mohammad Reza Delpak a crear una «partitura» tan envolvente a partir de la cacofonía urbana ambiental de Tokio.
Algunos críticos que vieron la película en Cannes el año pasado lucharon con la forma abrupta y extraña en que termina. Te estoy mimando a medias ahora para que puedas hacer menos. Los personajes de «Like Someone in Love» no tienen una voluntad fuerte ni son dinámicos. La promesa de ingresos y progreso social en una economía despiadada los impulsa a adoptar roles que no se ajustan a ellos, lo que los impulsa a asumir otros roles que ayudan a ocultar su vergüenza y vulnerabilidad.
Kiarostami presenta personas indefinidas con motivaciones y deseos indefinidos. La forma en que termina esta película es perfecta, decidí (después de luchar con ella durante algunas semanas) porque es una bofetada vigorizante en la cara no solo de esos personajes que criticaron, fingieron y refrenaron, sino de muchos de nosotros que podríamos pasar por la vida. en una especie de piloto automático. El personaje más loco y más fácil de burlarse de la película aparece como el más vivo. El viejo Kiarostami, maestro de las paradojas, se congela en sus caminos, pero sus caminos nunca se congelan.
