Ver a Peter Dinklage pasar repetidamente por este proceso al comienzo de «Creo que estamos solos ahora» es sutilmente fascinante. A medida que el director y director de fotografía Reed Morano observa íntimamente esta rutina diaria, construye un misterio constante y cautivador. Nos preguntamos: ¿Qué pasó con todos en esta ciudad del norte del estado de Nueva York, quién es este hombre y por qué no le ha sucedido el mismo hechizo de muerte?
Trabajando a partir de un guión de Mike Makowsky, Morano deja que algunas de estas preguntas permanezcan mientras explica en exceso otras. La ambigüedad lírica de los momentos iniciales de la película es mucho más intrigante que la filosofía literal de su conclusión. Mucho de esto tiene que ver con la arraigada presencia de acero de Dinklage. (Realmente, no puede lastimar.) Del, como sabremos más adelante el nombre de su personaje, parece prosperar en esta extraña soledad. Al final de sus arduos días, pesca y cocina lo que pesca, disfrutando de su cena con una copa de vino al atardecer en la comodidad de la biblioteca donde trabajaba. Está solo, o al menos cree que lo está, de ahí el título, pero no está solo. O para tomar prestado de otra canción famosa, es el fin del mundo tal como lo conocemos y se siente bien.
Pero la llegada de otro superviviente de este apocalipsis sin nombre hace añicos su ensueño y el nuestro. «Creo que ahora estamos solos» cambia de una inteligente meditación sobre la naturaleza del aislamiento a un estudio más tradicional de personajes contrastantes antes de que finalmente dé un giro difícil y se convierta en una pieza completamente diferente de ciencia ficción paranoica. Las imágenes de Morano siguen siendo vívidas y, a menudo, bastante inquietantes; una foto larga de seguimiento de un cadáver en una colcha de colores arrastrado por el suelo hasta su destino, golpeando tierra y rocas en el camino, es notable. Pero está al servicio de una historia que se vuelve frustrante y convencional. Al final, casi se siente como si Morano, ganadora de un Emmy por su trabajo en «El cuento de la criada», hubiera hecho dos películas diferentes y luego intentó unirlas, con un efecto insatisfactorio.
Los ritmos diarios de Del se interrumpen cuando encuentra a Grace d’Elle Fanning ensangrentada pero respirando al volante de su coche destrozado. Alta, joven y vivaz, ella es convenientemente su opuesto exacto: habladora donde él es reacio, de espíritu libre donde él es cauteloso. (¿No lo sabrías? Esta magia maníaca de duendes de ensueño es lo suficientemente poderosa como para resistir cualquier evento que requiera muchas muertes). Pero Dinklage y Fanning forjan una química convincente cuando sus personajes se sienten fuera de lugar y comienzan a ayudar., Y ella lo inspira a relajarse y comenzar a hablar. Predecible, claro, pero estos son actores que constantemente toman decisiones inspiradas, por lo que su dinámica cambiante siempre tiene un cierto atractivo.
