La novela de DH Lawrence no comienza con los puntos de la trama o el escenario. Oh, no. En el párrafo inicial, Lawrence brama en un megáfono: “La nuestra es esencialmente una era trágica, por lo que nos negamos a tomarla trágicamente. Ha ocurrido el cataclismo, estamos entre las ruinas, empezamos a construir nuevos pequeños hábitats, a tener nuevas pequeñas esperanzas. Es un trabajo bastante duro: ahora no hay un camino suave hacia el futuro: pero damos la vuelta, o trepamos por encima de los obstáculos. Tenemos que vivir, no importa cuántos cielos hayan caído”. Escrito después de la Primera Guerra Mundial, con Europa en ruinas, este pasaje era literalmente «palabras para vivir». Para decirlo de otra manera, El amante de Lady Chatterley no es solo una historia de amor sexy. Sí, hay una infidelidad tórrida, pero el punto real (que se perdió en el escándalo de décadas que siguió al libro) es integrar el cuerpo y la mente como una forma de reconectarnos con nuestros impulsos más puros y, al hacerlo, tal vez sanar al mundo entero. . Lawrence lució sus influencias de Thomas-Hardy-Walt-Whitman en la manga. Por supuesto, al final del día, la razón por la que el libro escandalizó a generaciones fue por todo ese sexo palpitante, todos esos órganos ascendentes y fluidos enigmáticos, los orgasmos edénicos, más un par de bombas f (usadas como verbos, no adjetivos, una distinción crucial).
El libro de Lawrence ha sido adaptado para pantallas grandes y pequeñas muchas veces, con diversos grados de éxito. La trama es conocida y no es tan original (una mujer rica se liga a su varonil jardinero), y hay minas terrestres por todas partes en el material. Si una adaptación solo se enfoca en el sexo caliente, entonces te estás perdiendo lo que Lawrence realmente quería decir: el «cataclismo» de la guerra, los peligros de la industrialización, el creciente conflicto de clases, las innumerables formas en que la humanidad ha sufrido espiritualmente al priorizar la mente sobre cuerpo. Esta nueva adaptación, dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre, evita las minas terrestres notablemente bien. La película brilla y respira, dejando espacio para el descubrimiento.
Connie Reid (Emma Corrin) tiene un par de aventuras amorosas en su haber cuando se casa con el baronet Clifford Chatterley (Matthew Duckett), justo antes de que él parta para luchar en la Gran Guerra. Connie se crió en una familia modesta y ligeramente bohemia, por lo que convertirse en «Lady Chatterley» es un gran cambio. La sacan de Londres, de su hermana Hilda (Faye Marsay), para vivir en la enorme propiedad de Chatterley. Cuando Clifford regresa a casa después de la guerra, está paralizado de cintura para abajo y necesita atención a tiempo completo. Connie lo ama y hace lo mejor que puede. Sin embargo, es una mujer joven con un marido impotente que no muestra interés en ser creativa sobre el placer sexual. Sin embargo, él quiere un heredero, por lo que le sugiere que tome un amante, no por placer, por supuesto, sino para la impregnación. Connie está devastada. Ella está buscando afecto y tacto. Luego ve a Oliver Mellors, el guardabosques (Jack O’Connell). Y con apenas media docena de palabras dichas entre ellos, se conectan. Él no es el agresor o el iniciador. Ella es. Él es más consciente de la diferencia de clases que ella. Él la llama «m’lady» en un tono de profundo respeto y le cuesta dejarlo después de haber tenido intimidad. La conciencia de clase está arraigada en él.
Antes de que te des cuenta, la historia de amor se ha calentado hasta tal punto que los «paseos» de horas de duración de Connie podrían despertar sospechas. Clifford pasa la mayor parte de su tiempo con socios comerciales, discutiendo las protestas que estallan en las minas de su distrito. (Está presente un eco de las preocupaciones de Lawrence sobre los efectos dañinos de la Revolución Industrial.) Es posible que Clifford no se dé cuenta de que algo está pasando con su esposa, pero la niñera de Clifford, la Sra. Bolton (Joely Richardson) ciertamente lo hace. Sus miradas alertas al cabello despeinado y las mejillas resplandecientes de Connie despiertan en la película el temor de lo que sucederá cuando se revele esta historia de amor, porque, por supuesto, debe revelarse.
Con guión de David Magee («Finding Neverland», «Life of Pi»), «Lady Chatterley’s Lover» se toma su tiempo con todo esto. Los amantes pueden tener sexo casi de inmediato, pero después de eso, están en un camino de descubrimiento. El sexo no es solo sexo, y este es uno de los principales logros del enfoque sensible e incluso delicado de Clermont-Tonnerre, así como de la franqueza de Corrin y O’Connell. Vivimos en un momento en el que el sexo entre adultos prácticamente ha desaparecido de la pantalla grande. Una vez hubo una gran «discusión» en Twitter sobre las escenas de sexo, y varias personas acordaron que las escenas de sexo solo estaban bien «si hacen avanzar la trama». Eso debería ser una sorpresa para «Don’t Look Now». Los seres humanos no tienen sexo para avanzar en la trama. El sexo es una gran parte de la vida de muchas personas. En «El amante de Lady Chatterley», el sexo no es genérico. Es específico de estas dos personas, y la especificidad lo hace erótico. No te das cuenta de lo raro que es algo así hasta que lo ves bien hecho.
La película fue rodada con una frescura de mercurio por Benoît Delhomme. No hay planos señoriales; no hay nada formal o lento. En cambio, hay mucho trabajo de cámara de mano, muchos destellos de lentes, la cámara persigue a Connie mientras salta por los campos verdes. El bosque donde se encuentran Connie y Oliver es un bosque primitivo, donde todo, incluso la luz, tiene una cualidad táctil. La partitura de Isabella Summers realza las emociones en lugar de subrayarlas.
Tanto Corrin como O’Connell son maravillosos aquí. Connie y Oliver han estado luchando bajo el agua toda su vida y ni siquiera se dieron cuenta hasta que se conocieron. Ahora que se han conocido, por fin pueden respirar. La forma en que Corrin y O’Connell se abren lentamente el uno al otro, puede ver que la relación se profundiza bajo sus pies a cada momento. Esto requiere tal apertura y accesibilidad por parte de los actores. Algo como El amante de Lady Chatterley requiere que la audiencia esté del lado de los amantes, incluso si lo que están haciendo los amantes está mal. Si es un amor condenado al fracaso, como el de Ilsa y Rick en «Casablanca», tienes que «creer» su conexión y llorar cuando no puede ser. En «El amante de Lady Chatterley», los chismes desagradables comienzan a extenderse, y es doloroso pensar que el Edén de Connie y Oliver está arruinado. Esto se debe casi en su totalidad al impresionante trabajo abierto de Corrin y O’Connell entre sí.
«El amante de Lady Chatterley» es el segundo largometraje de Laure de Clermont-Tonnerre. Su primera película fue «Mustang» de 2019, protagonizada por Matthias Schoenaerts como un recluso que participa en un programa de rehabilitación que involucra la domesticación de mustangs salvajes. «Mustang» fue una de las gemas ocultas de 2019, con Schoenaerts dando una gran actuación como un hombre violento lleno de vergüenza por su pasado violento. «Mustang» tenía la misma cualidad táctil de «El amante de Lady Chatterley» y la misma energía que sucede en tiempo real. Sientes que estás corriendo junto a los personajes, tratando de alcanzarlos en sus viajes hacia adelante. «Mustang» era una película mucho más pequeña que «El amante de Lady Chatterley», aunque tenía algunos elementos muy complicados, como todos esos mustangs salvajes. Clermont-Tonnerre maneja la mucho más ambiciosa «Lady Chatterley’s Lover» con confianza y vitalidad, y si la película se afloja un poco cuando comienzan las escenas de cierre de paredes y chismes, no le resta valor a la película principal. evento: Corrin y O’Connell, acostados en la hierba del bosque, sus cuerpos pálidos contra el verde espeso, respirando como uno solo. Es furtivamente profundo.
En 1925, Lawrence escribió: «Quien me lea estará en el centro de la pelea, y si no le gusta, si quiere un asiento seguro en la audiencia, que lea a otro». Laure de Clermont-Tonnerre, Emma Corrin, Jack O’Connell, todo el elenco y el equipo, nos coloca «en el centro de la pelea». Podrías perderte allí y nunca salir.
En cines hoy. En Netflix, 2 de diciembre.
