Crítica de la película La peor persona del mundo (2022)

“Me siento como una espectadora de mi propia vida”, dice Julie (Renate Reinsve), una mujer joven que todavía está armando el espectro de sus deseos y necesidades emocionales. Ella le explica esto a Aksel (Anders Danielsen Lie), su amante, que es más de una década mayor que ella. En Julie, la ansiedad millennial se manifiesta en brotes de frustración y se siente estancada mientras lucha con el autodescubrimiento.

Dividida en una docena de capítulos (más un prólogo y un epílogo), la película de estructura literaria presenta a Julie con un montaje de sus días universitarios atrapada en un torbellino de indecisión y exploración, entre cambios de carrera y aventuras románticas. Pero al final del primer acto, Julie cumplirá 30 años y se enfrentará a la inminente cuestión de la maternidad potencial.

Trier y su coguionista Eskil Vogt desde hace mucho tiempo fortalecen constantemente nuestra comprensión de Julie y sus parejas románticas a través de digresiones visuales perspicaces guiadas por la voz de una narradora. Empapado en las canciones engañosamente alegres de Harry Nilsson, su lenguaje narrativo animado encuentra un vehículo ideal en la forma en que el director de fotografía Kasper Tuxen cubre los rostros genuinos de los personajes con la iluminación más suave y elegante de los cielos nórdicos.

Trabajando en una librería, después de incursionar en la medicina y la fotografía, Julie ahora está a la sombra de Aksel, un reverenciado dibujante de material políticamente incorrecto. Él es una opción segura, un socio razonable, pero ella no está lista para el compromiso que él desea. Un montaje se suma a la sensación de que está atrasada en el calendario de la vida, y muestra cómo las mujeres de su linaje a lo largo de las generaciones ya estaban criando niños a su edad.

Parte del crecimiento de Julie en la graciosamente caprichosa «La peor persona del mundo», mientras navega por el distanciamiento de su padre, proviene de momentos en los que muestra su fortaleza para alejarse de una situación o de una persona para buscar su propia felicidad. Hay una agencia en su temeridad percibida que la coloca en un limbo entre el hedonismo juvenil y la madurez esperada.

Sin embargo, al abordar el egoísmo necesario para dejarse llevar por su intuición, muestra una profunda compasión por el ser humano al otro lado de todo cisma. Es en esas escenas en las que Julie y Aksel expresan el dolor por las cosas que tal vez nunca sucedan entre ellos, que Trier captura una muestra de honestidad casi impactante, libre de cualquier armadura defensiva. Aquí hay dos personas que se aman, que pueden aceptar la imposibilidad de su unión en este momento.