Hank monta el cadáver a través de las olas como una moto de agua hasta que ambos tocan el suelo, luego lo lleva de espaldas por el bosque como Luke Skywalker cargando a Yoda, contándole sobre la vida, sobre mi amor y lo que significa ser humano. El cadáver, al que Hank apoda significativamente «Manny», tiene el poder de hablar, pero se ha olvidado de todo, por lo que Hank le cuenta todo lo que sabe. La relación de Manny con Hank es la de un niño confiado y su padre, pero no exclusivamente. En diferentes momentos de «Swiss Army Man», el dúo central podría compararse con amigos en una foto de novio, novio-novia, Pinocho y Gepetto, y compañeros en un extenso ejercicio de improvisación teatral al aire libre. Una de las secuencias más largas tiene lugar en una cueva cuyo borde forma un arco en primer plano a través de la pantalla; con el tiempo, los hombres construyen un «todo» elaborado allí, a partir de la basura, y reconstruyen un momento clave en la vida de un hombre. El título describe cómo Hank descubre y utiliza las diferentes habilidades de Manny: además de ser una planta de gas, una moto de agua y una bomba de agua, es una «pistola» que puede escupir objetos a gran velocidad., Un «hacha» que puede cortar cosas. con su brazo, y más.
Siempre está al tanto de los diferentes componentes que han alimentado la imaginación de los cineastas (principalmente otras películas, videos musicales y tal vez libros para niños y cuentos de hadas), pero «Swiss Army Man» es una fusión de canciones al estilo de Frankenstein. – interesante que de todas las comparaciones literarias que pude haber hecho, salté a una novela sobre un hombre que intenta resucitar tejido muerto; ¡esta película definitivamente hace un número en tu subconsciente! – que realmente no puedes describirlo como si fuera completamente «como» una cosa. El estilo de edición del tráiler de algunas secciones, junto con la partitura con inflexión religiosa e inspiración vocal (de Andy Hull y Robert McDowell de la Orquesta de Manchester) y las imágenes de la luz del sol atravesando las copas del bosque, da la impresión de que el fin de semana de Terrence Malick Bernie’s. Hay momentos que evocan la versión cinematográfica de Spike Jonze de ‘Where the Wild Things Are’ y ‘Peter Pan’ y las obras recopiladas de David Lynch y las escenas de Pleasure Island de ‘Pinocho’, etc.
La película es elástica, transformándose de drama psicológico a comedia literalmente excremental, luego a una imagen de supervivencia aproximada, a veces abrazando lo cósmico y convirtiéndose en una respuesta emo hipster a «2001: A Space Odyssey». Y, sin embargo, las temperaturas emocionales de la película fluctúan tan intuitivamente de un momento a otro, y las situaciones y las opciones de edición con ellas, que en última instancia no tiene sentido intentar tratar al «Swiss Army Man» en condiciones distintas a las suyas.
Es común que los críticos describan una película como «como un sueño», pero ¿qué significa esa palabra? La mayoría de las veces, esto significa que una película está llena de imágenes y situaciones extrañas y no necesariamente realistas, o que la narración valora incidentes y momentos de sentimiento crudo. «Swiss Army Man» se ajusta a todas estas descripciones, pero es como un sueño en un sentido más profundo: como un sueño, su lógica estructural es completamente emocional. Fíjate, por ejemplo, cómo el ritmo de la taza se adapta a Manny y Hank, acelerando cuando hablan rápido y disminuyendo cuando los observamos en reposo. Observe cómo la película también usa la música: a veces Hank o Manny o ambos comenzarán a cantar junto con la partitura, mientras que otras veces la partitura parecerá inspirarse en ellos, incluso escuchándolos y siguiendo su ejemplo. (La partitura de John Williams para «Jurassic Park», no es coincidencia una historia de Frankenstein, se cita más de una vez).