Pero «Jesús» va más allá de eso para mostrar al propio Hess como un chupasangre literal y figurativamente, robando valiosas bolsas rojas de los bancos de sangre, atacando a personas de color desesperadas y demasiado confiadas (incluida una joven madre soltera) para satisfacer su sed insaciable, y para ser activada y en algunos casos alentada por su nuevo amante Ganja (la actriz británica Zaraah Abraham, acampando a la perra exótica y exudando aplomo y amenaza) y su asistente Senescal (Rami Malek) parecido a Renfield.
Y, como en «Jungle Fever», «Summer of Sam», «Mo ‘Better Blues» y tantos otros porros de Spike Lee, hay una fascinación por la adicción y por cómo trasciende la empatía y la dignidad. Sin exagerar, “Jesús” también presenta todo tipo de tradiciones e instituciones como motores de explotación. La economía estadounidense, el culto a las armas y el machismo, y el deseo de las minorías de avanzar de cualquier forma necesaria se ven como manifestaciones de adicción o vampirismo. Es una discusión bastante grande, con muchos tentáculos, y como comprenderás, Lee tiene dificultades para controlarlo; pero de nuevo, el género de terror es uno de los únicos géneros en los que está bien, o al menos está bien, ser impreciso, ya que más a menudo se trata de mantener un sentimiento o estado de ánimo que de suplicar.
Lo más impresionante de «Jesús» es su infalible control del tono. Esto se manifiesta en las inmaculadas e inusualmente limpias e incluso estériles composiciones para pantalla grande de Lee (fotografiadas por Daniel Patterson); Las modificaciones exactas del bisturí de Barry Alexander Brown; y la partitura, que alterna entre rap / R&B y los introspectivos riffs de piano solo de Bruce Hornsby, pero mantiene el volumen alto. Incluso las conversaciones más forzadas parecen menos líneas independientes y más palabras en un tapiz visual y musical de dos horas.
Es claramente intencional: aunque Lee no ha hecho un musical directo desde «School Daze», sus películas a menudo se inclinan en esa dirección. Este se sumerge en él de cabeza, comenzando con la deslumbrante secuencia de créditos iniciales, en la que el bailarín Charles «Li’L Buck» Riley se desliza, gira, gira en espiral y gira a través de un abanico de ubicaciones de Red Hook, Brooklyn, y lo mantiene a través de un interpretación tardía del evangelio en la película en la que el cristianismo negro estadounidense se introduce en la matriz de dependencia y trascendencia de la película.
Es imposible decir qué tenía exactamente Lee en mente cuando asumió este proyecto, pero te guste el resultado o no, ciertamente sabes que has visto algo diferente a todo lo demás (incluida su inspiración), hecho con un sentido de compromiso apasionado. .