Ganadora del Premio César a la Mejor Película de Animación, la película de Ocelot parece que se convertirá en un contendiente seguro al Oscar, especialmente dado lo mal reciclado que ofrece Disney este año. Por desgracia, en vísperas de su estreno en Estados Unidos, “Dilili in Paris” se proyectó para una revisión crítica en un doblaje en inglés, y fue un completo desastre. Aunque a QuedeSeries le preocupaba que los más pequeños no supieran qué hacer con los subtítulos de la antología de 2012 de Ocelot, «Tales of the Night», estoy dispuesto a apostar a que la capacidad de los ojos de los niños para realizar varias tareas al mirar el texto. y las imágenes que comparten la misma pantalla han aumentado exponencialmente en la era de los iPhones. J’ai vu mon premier film sous-titré à l’âge de 12 ans, et j’ai vite oublié que je lisais chaque ligne, alors que je me plongeais pleinement dans les émotions provoquées à la fois par les visuels et par la voix los jugadores. 12 también sería la edad recomendada para esta película, que seguramente asustará o confundirá a los jóvenes espectadores con sus temas maduros y su exposición muy intensa.
Los momentos iniciales de la película son bastante prometedores, en parte porque es la única secuencia no musical que se conserva en su idioma nativo, como la vio Dilili en lo que parece ser Nueva Caledonia. De repente, se encuentra escudriñada por los ojos de un extraño blanco. Luego, la foto retrocede para revelar que, de hecho, ya estamos en París, donde Dilili estaba en exhibición en una recreación de su antiguo pueblo canaco. Dilili es muy consciente de cómo su piel oscura hace que muchos lugareños la desprecien en el juicio, pero su voz en off despiadadamente alegre se protege de cualquier apariencia de vulnerabilidad o matiz. Los actores ingleses están tan concentrados en imitar el ritmo del diálogo francés original y los movimientos de la animación que frecuentemente hace que los personajes se detengan en lugares aleatorios, como si todos estuvieran poseídos por las incómodas cadencias de Christopher Walken. Algunas de las traducciones son tan prolijas que rayan en la auto-parodia, como cuando el Príncipe de Gales magnifica inadvertidamente lo absurdo de una pieza central diciendo: «Joven, permíteme felicitarte por tu rapidez y tu habilidad para desatar un caballo. sin movimientos innecesarios y en completo silencio! Incluso el simple acto de susurrar es descuidado, con Dilili produciendo el susurro de fondo más fuerte desde que Mel Brooks gritó: «¡Harrumph Harrumph!» en «Blazing Saddles».
Tal vez no hubiera sido tan descarado si la trama fuera más atractiva. Aquí no hay escasez de fascinantes figuras históricas, pero la película no está tan interesada en su ambientación Belle Époque como “The Pagemaster” lo estaba en los libros. Todos los artistas pioneros, científicos, ingenieros y revolucionarios reunidos aquí solo están acostumbrados a vestirse para una travesura monótona que se vuelve ridícula en el acto final, con enemigos fácilmente identificables que ocupan el tipo de guarida generalmente reservada para los villanos de Bond. Recibimos fragmentos informativos de corta duración como «Monet está en el color, mientras que Renoir está en la felicidad», antes de que Dilili cambie rápidamente de tema a Maestros masculinos ficticios, cuyo tratamiento deshumanizador de las mujeres cautivas en su infierno subterráneo. Metáfora entregada para la opresión femenina. Trivializa el movimiento #MeToo justo cuando «El día después de mañana» convirtió la amenaza urgente del cambio climático en un monstruo no más creíble que Godzilla. Lo más atroz de todo es el personaje de Lebeuf, quien se refiere a Dilili como un simio antes de sufrir un cambio repentino de opinión, lo que lo llevó a admitir que era un «idiota», aunque «racista» habría sido una palabra más apropiada. No obstante, el hecho de que Orel confíe en que Dilili estará a salvo bajo la custodia de Lebeuf es uno de los muchos casos en los que la película extiende nuestra suspensión de la incredulidad más allá de su límite. Me divirtió especialmente el momento en que una multitud de padres espera pacientemente para besar a sus hijos rescatados solo para que una cantante de ópera pueda terminar su solo.
