Cuando Joca regresa al restaurante, Pierre y Jaqueline están allí con sus padres, y la incomodidad es palpable. Los padres llaman a su mayor Felipe, su nombre de nacimiento, pero luego, haciendo un brindis, agregan «Peter». Le preguntan qué le interesa y les dicen que le gusta la música y toca en una banda. Glória pregunta si por eso se pinta las uñas de azul: ¿Porque son una banda de rock? Lo más fácil de decir, por supuesto, es que sí. ¿Le interesa el fútbol? No, y así sucesivamente. Hay dos cosas muy llamativas a medida que se desarrolla esta escena. La primera es que la apariencia de los personajes transmite mucho más de lo que dicen. La otra es que al volverse hacia Joca, establecer su carácter y luego seguir observándolo después de que llega a la cena, Muylaert nos da un tercer ángulo sobre esta sutil pero importante situación (además de las de los padres y Peter). . de la película.
Como en muchas películas brasileñas, la clase juega un papel importante. Cuando Pierre se muda con su «nueva» familia, entra en un reino de la comodidad de la clase media alta donde hay un sirviente y su habitación es espaciosa y acogedora. En todas partes, su actitud hacia el nuevo entorno y la familia es profundamente ambivalente. Hay algunas cosas que son atractivas y él trata de ser respetuoso, pero tampoco quiere engañarlos sobre quién es, un deseo que se transmite de manera divertida en una escena en la que la gente lo lleva a comprar polos y él insiste. Adquiera un vestido de rayas de cebra en su lugar.
Los diversos conflictos aquí – sobre identidad, género, clase, etc. – se renderizan de una manera que mantiene múltiples tira y afloja a la vez. Lo más satisfactorio de su tratamiento es que Muylaert resiste la tentación de caer con fuerza de un lado o del otro. Ella siente simpatía por todos y ve la emoción y el amor en el deseo de los padres de recuperar a su primogénito, así como la pasión comprensible en la sed de autodeterminación de Peter.
La excelente última película de Muylaert, «La segunda madre», que llamó la atención del mundo, tiene ciertos elementos en común con «Don’t Call Me Son». Ambas películas cuentan con dos madres (aunque solo el nuevo largometraje tiene la misma actriz en ambas, lo que resulta en un trabajo increíble de Nefussi), una indicación del interés declarado de Muylaert en las dualidades contenidas en la maternidad. Sin embargo, una cosa que las películas no tienen en común es el estilo. La directora dijo que el estilo «clásico» (su palabra) de la película anterior, con sus composiciones elegantes y distantes y la falta de movimiento de la cámara, es típico de su trabajo; El enfoque irregular, vanguardista y en su mayoría usable de «Don’t Call Me Son» (perfectamente ejecutado por la directora de fotografía Barbara Alvarez) es un punto de partida.
Sin embargo, en conjunto, las dos películas apuntan a un cineasta de notable rango, sutileza e inteligencia: un talento brasileño que se gana con razón un lugar en el escenario mundial.
