Con el tiempo, el alma dividida de César se convierte en una metáfora de dos familias de mamíferos sensibles en busca de la dominación mundial. Ape refleja al hombre en estas películas y al hombre mono. Incluso hay una pieza de película muda transversal descaradamente cursi pero efectiva que establece correlaciones entre los personajes que representan la actitud diplomática (o «complaciente») hacia la resolución de conflictos y el enfoque duro. César lidia con estos impulsos conflictivos dentro de sí mismo mientras se exteriorizan a través de su mono hoja, Koba (Toby Kebbell), un sobreviviente amargado y con cicatrices de la tortura de laboratorio que alguna vez fue leal a César, pero ahora cree que se ha debilitado y corre el riesgo de convertirse en un traidor de especies. . Su conflicto se refleja en la lucha entre Malcolm de Clarke (el César humano) y Dreyfus de Oldman (que parece razonable al principio, pero resulta ser la contraparte de Koba).
La puesta en escena de Matt Reeves del conmovedor remake de vampiros «Let Me In» y la película de monstruos medio hermosa y medio coja «Cloverfield» produce una maravillosa y precoz vibra de Spielberg, alternando humor y terror con florituras del director motivado por la trama. (incluyendo un rastreo al estilo de «Children of Men» a través de un almacén infestado de monos y un viaje espeluznante en la parte superior de una torreta de tanque). El guión, atribuido a Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver, es una alegoría turbia, quizás a propósito (aunque su actitud hacia las armas es menos moderna de lo que muchos han afirmado), y tiene fallas importantes, incluidas demasiadas … Cosas típicas, que irrumpen en otras, el clímax de la película de verano, personajes humanos planos (en comparación con los simios) y una escasez de mujeres notables (esto es biológicamente defendible desde el lado del mono de la historia, tal vez, pero ciertamente no del lado del mono. ). los humanos’). Y, sin embargo, el guión satisface porque es justo para cada personaje. Entiendes las opiniones de Caesar y Koba y Malcolm y Dreyfus incluso cuando toman decisiones destructivas. Y cuando repasas la cadena de eventos que condujeron al enfrentamiento entre el hombre y el mono en el tercer acto, te das cuenta de que es imposible decir con certeza de qué lado lo “inició”.
Los fanáticos de la actuación colaborativa entre Serkis y los magos de efectos especiales de «Rise» podrían pensar que no hay forma de que podamos sumergirnos más profundamente en el corazón de este personaje. Sorprendentemente, esto es lo que está sucediendo. Serkis es una figura destacada en el teatro, que es para el cine del siglo XXI lo que Lon Chaney, Sr., fue a principios del siglo XX. Chaney ha distorsionado su rostro y cuerpo con efectos de maquillaje masoquistas, mientras que los artistas CGI distorsionan a Serkis; de lo contrario, la brujería es similar. Sin embargo, sería un error minimizar el carisma personal y la destreza de Serkis. Ha tomado decisiones específicas e inteligentes aquí, y te ayudan a ver a una persona, o criatura, o ser, único detrás de la fachada digital. Caesar Energy es una imagen tan samurái de la década de 1960 que no me sorprendería saber que el actor se ha tatuado la cara de Toshiro Mifune en la espalda. Experimentas los sentimientos enredados y volátiles del personaje incluso cuando se presenta a sus seguidores como un guerrero-estadista fuerte / silencioso. La cara de gorila CGI en Serkis es una especie de máscara. Otro es la autopresentación táctica de César. (Koba muestra una frente falsa similar en escenas en las que hace una rutina de simio shuck-and-jive para sorprender a los humanos tontos).
