El mago de Oz (1939) reseña de la película

Tocan la lección clave de la infancia, a saber, que un día el niño ya no será un niño, que el hogar ya no existirá, que los adultos no serán de ayuda porque ahora el niño es un niño. desafíos de la vida sola. Pero que puedes pedirle a tus amigos que te ayuden. Y que incluso el Mago de Oz es solo humano y tiene sus propios problemas.

“El mago de Oz” tiene una superficie maravillosa de comedia y música, efectos especiales y emoción, pero todavía lo vemos seis décadas después porque su historia subyacente va directamente a las inseguridades más profundas, la infancia, los conmueve y luego los tranquiliza. De adultos nos encanta porque nos recuerda un viaje que hicimos. Es por eso que cualquier adulto que controle a un niño tarde o temprano se ofrecerá a ver «El mago de Oz».

Judy Garland tuvo, supongo, una infancia infeliz (hay esas historias de charlatanes de MGM que le disparaban a toda velocidad por la mañana y tranquilizantes al final del día), pero era una intérprete brillante, ya tenía casi 17 años cuando jugaba joven. Dorothy. Ella era importante para la película porque proyectaba vulnerabilidad y cierta tristeza en cada tono de su voz. Una estrella joven atrevida (una joven Ethel Merman, digamos) habría sido fatal para el material porque lo abordó con demasiada valentía. Toda la personalidad de Garland proyectaba una temblorosa incertidumbre, una melancolía. Cuando esperaba que los problemas desaparecieran como un caramelo de limón, pensaste que tenía problemas.

Sus amigos de Yellow Brick Road (Hombre de hojalata, Espantapájaros, León cobarde) eran proyecciones de los miedos secretos de todos los niños. ¿Somos reales? ¿Somos feos y tontos? ¿Somos lo suficientemente valientes? Al ayudarlos, Dorothy se ayudaba a sí misma, al igual que un niño mayor vencerá sus miedos actuando con valentía frente a uno más pequeño.

Los actores (Jack Haley, Ray Bolger, Bert Lahr) provenían todos de una tradición de vodevil y comedia de crítica, y encarnaban a los personajes con sublime inconsciencia. Quizás ayudó que ninguno de ellos supiera que estaban haciendo una gran película. Aparecen relajados y cobardes en muchas escenas, como si los papeles fueran una broma. El libro de L. Frank Baum ya había sido filmado (Oliver Hardy interpretó al Hombre de Hojalata en 1925), y esta versión, aunque ambiciosa, fue eclipsada por la preparación simultánea del estudio de «Lo que el viento se llevó». Garland ya era una estrella cuando hizo «Wizard», pero no una gran estrella, que llegó en la década de 1940, inspirada en «Wizard».

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