En la primera escena, Elizabeth (Abbey Lee), una joven de ensueño con un vestido de novia, es llevada a la puerta por su marido, mucho mayor, Henry (Ciarán Hinds). La casa de cristal que llevó a posarse en un paisaje montañoso remoto. Elizabeth camina en su nuevo entorno, en el armario lleno de ropa adecuada solo para ella. Ella se somete a los impulsos sexuales de Henry, mirando al techo con ojos planos y abiertos, y haciendo todo lo posible por complacerse con Claire (Carla Gugino), la misteriosa «Sra. Danvers» de la casa, y Oliver (Matthew Beard). El hijo de Henry con discapacidad visual, que se desliza silenciosamente como un gato. La casa es fúnebre e inmaculada. Henry, premio Nobel, le advierte que no entre al sótano. Elizabeth desobedece, presa del pánico cuando ve una fila de depósitos criogénicos, llenos de su réplica exacta, sumergidos en una especie de líquido amniótico. Henry descubre su desobediencia y la persigue por la casa con un cuchillo enorme.
La historia se repite y se repite. Dylan Baker, un policía amigo de Henry, llega de vez en cuando, manejando a casa, haciendo preguntas, pero aparte de eso, estamos atrapados en la campanilla con los miembros de la casa. Los secretos de los personajes vibran en el aire y, a veces, el ambiente está tan sobrecargado que todo se convierte en un melodrama camp (y no del tipo adecuado).
La complicada estructura del guión se ve acentuada aún más por las florituras estilísticas de Gutiérrez, algunas de las cuales funcionan mejor que otras. Utiliza pantallas divididas y paletas monocromas, así como primeros planos gigantes de los ojos sorprendentemente azules de Elizabeth, bordeados de pestañas mojadas. Las pantallas divididas son divertidas, aumentando la tensión cuando vemos a Elizabeth escondiéndose de Henry y Henry en su persecución. Las escenas de un solo color parecen significar «flashback», pero parece una asignación fluida. La casa es más que espeluznante y Gutiérrez y su talentoso director de fotografía Cale Finot exploran el espacio con cámaras deslizantes y zoom casi imperceptibles en un jarrón de flores, una puerta vacía, el fuego en la chimenea. Son elecciones extrañas que dan una sensación de vacío y pavor.
Pero el ritmo se congela. Se necesitan tantas explicaciones para ayudarnos a entender la habitación del sótano que Gutiérrez lanza largos flashbacks, monólogos, además de descubrir el diario de Claire que detalla su historia de fondo en una larga secuencia de voces. Como dice un personaje de Hay Fever de Noël Coward: «Habla, habla, habla. Todo el mundo habla demasiado». Bluebeard aprovecha algunos miedos bastante primitivos, y esos elementos se presentan de manera muy literal. No hay lugar para lo metafórico, lo emocional o lo simbólico. «Ex Machina» creó una atmósfera donde se podían explorar cuestiones de identidad, feminidad, personalidad, todas las cosas presentes en la historia original. «Elizabeth Harvest», en cambio, explica su propia trama. Es una tarea difícil a los 105 minutos.
