Everybody’s Talking Jamie (2021) revisión

Cuando se trata de musicales sobre la mayoría de edad, «Everybody’s Talking About Jamie» envía un mensaje encantador y conmovedor de autoaceptación. Fiel a sí mismo a los 16, Jamie tiene mucho que hacer a medida que crece, y no solo como una futura drag queen. Debe aprender más que solo cómo caminar con tacones (un par de zapatillas rubí), sino también cómo crear un personaje en el escenario y saber cuándo dejarla pelear las batallas de Jamie o dejar que Jamie perdone a quienes le han hecho daño. Desde el principio, la actuación de Harwood como Jamie es tan brillante como las relucientes tiaras y camisas que lleva su personaje. Pasa por los altibajos de la historia de Jamie con un entusiasmo de ojos abiertos que se adapta perfectamente al personaje, lanzando sus largas extremidades en secuencias de baile de ensueño que muestran la confianza y la alegría de Jamie, pero también un sentimiento de vulnerabilidad y timidez. Como la mejor amiga de Jamie, al principio parecía que el personaje de Patel sería eclipsado, pero en el transcurso del musical su papel también comienza a cambiar antes de que ella se convierta en el centro de atención.

El director Jonathan Butterell usa estas secuencias de sueños para contar más sobre la historia de Jamie y su fantástica imaginación. Por ejemplo, cuando un maestro lo castiga por pedirle a Pritti que le arregle las cejas mal dibujadas, Jamie se tambalea a través de una canción de rebelión de temática artística que expresa su frustración pero también se besa a sí mismo como una «obra de arte». Arte «. Saludarlo al comienzo de la canción no es otro que la leyenda de la drag queen, Bianca Del Rio, una de las heroínas de Jamie. También es un guiño a la integración de la cultura drag y la influencia duradera de «RuPaul’s Drag Race». Tom MacRae, qui a adapté sa pièce de théâtre et sa comédie musicale avec Butterell et Dan Gillespie Sells, guide Jamie dans son voyage de découverte de soi, mais semble entravé par l’inclusion de tant de chansons de Sells et Anne Dudley dans la durée de la película. Algunos números, como la balada que canta la madre de Jamie, Margaret, ralentizan el impulso de la película a medida que otras canciones se suceden, con poco tiempo entre ellas para restablecer el tono.

Pero quizás una nueva adición a la película sea su punto culminante. Con «This Was Me», Hugo, el dueño de la tienda de drag, le muestra a Jamie no solo su fabuloso pasado como Loco Chanel, sino también lo que atravesó su comunidad gay durante la crisis del SIDA, la muerte de Freddie Mercury, protestas callejeras, arrestos de policías asistentes a clubes gay y el momento drástico en que la princesa Diana habló con pacientes con SIDA. Todo esto a través del lente de una cámara que sostiene el amante de Hugo, que no se ve que sobreviva. En una canción conmovedora, usando momentos históricos recreados y metraje de archivo, Hugo comparte solo una pequeña parte de la historia de la cultura drag en Gran Bretaña, algo que Jamie y otros jóvenes homosexuales de su generación pueden no haber entendido o tomado en cuenta completamente en una época. cuando las drag queens tienen seguidores en todo el mundo, las leyes contra la discriminación protegen a las comunidades homosexuales de ser blanco de ataques, y la medicina ha avanzado para ayudar a controlar el VIH / SIDA. Grant, una adición encantadora a una película ya entrañable, lleva su interpretación de un anciano gay exasperado a un narrador con lágrimas en los ojos que todavía siente esas pérdidas de hace décadas. Es en esos momentos de honestidad y vulnerabilidad, como la aprensión de Jamie antes de subir al escenario por primera vez como drag queen, lo que hace que «Everybody’s Talking About Jamie» sea un musical conmovedor con actuaciones que realmente la hacen brillar.

Ahora en Amazon Prime.

Deja un comentario