Después de las traumáticas luchas internas que sirvieron como pieza central de «El amanecer del planeta de los simios», César (Andy Serkis) y sus compañeros monos se han vuelto casi legendarios, los animales del bosque de los que los soldados hablan en voz baja. Nadie sabe exactamente dónde está César o cuáles son sus planes, aunque aprendemos con bastante rapidez que su principal objetivo es la supervivencia. Es un aspecto narrativo interesante de estas películas que César parezca buscar la paz con tanta frecuencia, pero que los seres humanos que se niegan a permitir la coexistencia con una especie que podría ser su superior lo traen de vuelta al conflicto. Esto es exactamente lo que sucede cuando un personaje conocido solo como The Colonel (Woody Harrelson) ataca el Ape Camp, matando a parte de la familia de Caesar. Ahora el mono aprende otra emoción humana que a menudo conduce a la tragedia: la venganza.
El desarrollo de «La guerra por el planeta de los simios» a partir de ahí es relativamente sencillo, especialmente para el género a menudo intrigante del éxito de taquilla del verano. Uno de los muchos elementos brillantes del guión de Mark Bomback & Matt Reeves es su perspectiva forzada. Aparte de esa racha inicial, nos quedamos casi por completo con César mientras camina hacia la misteriosa base humana con algunos otros simios y una chica muda que encuentran en el camino y nombran a Nova (Amiah Miller). En la parte media de la película, «La guerra por el planeta de los simios» también recuerda a un pariente de la película de guerra en el sentido de que comienza a parecerse a un western moderno, una road movie sobre un grupo de héroes que viajan a la ciudad fue invadido por abrigos negros. Una vez más, el enfoque es notable. Docenas de otras películas nos habrían hecho rebotar narrativamente entre el coronel y César. Es mucho más fuerte y más fácil identificarse con César porque viajamos con él, solo sabiendo lo que él sabe, pero la presión para traer de regreso a la estrella humana antes de la hora debe haber sido alta. Es muy inteligente por parte de Reeves, un gran director que también tomó decisiones inteligentes con la última película de esta serie y la lamentablemente subestimada «Let Me In», para evitarlo.
Reeves trabaja magistralmente aquí a través de todos los elementos de la producción, pero tal vez sus dos decisiones más inteligentes han sido contratar a un par de personas que no verá en ninguno de los comerciales, pero que realmente ayudarán a que esta película sea un logro notable. El primero es el director de fotografía Michael Seresin, quien imbuye a “War” con una paleta de colores rica y natural que desafía lo que esperamos de los éxitos de taquilla. El aclamado director de fotografía de películas como «Birdy», «Angel Heart» y «Harry Potter y el prisionero de Azkaban» encuentra la manera de enfatizar el mundo natural que rodea a César y sus compañeros de viaje en cada secuencia. Es una película que está intrínsecamente cargada de CGI y, sin embargo, las imágenes en las que pienso cuando las recuerdo están construidas sobre cimientos de nieve, agua, árboles, etc. La seconde fait appel au grand compositeur Michael Giacchino, qui fait sans doute le meilleur travail de sa carrière ici, rappelant à la fois les films de guerre et les grandes partitions à succès des années 70 et 80 avec des compositions qui deviennent essentielles au succès global de la película. Una cantidad asombrosa de «War» es muda, más que cualquier éxito de taquilla que pueda recordar, por lo que la partitura de Giacchino se vuelve tan importante como las composiciones de las películas con sonido previo en la forma en que transmite emociones e incluso conflictos internos. Es fenomenal.
