Según mi cronómetro, cuatro quintas partes de «Los odiosos ocho» tienen lugar en interiores, primero en la diligencia que se dirige a la casa de Minnie, luego en la cabaña y en un granero cercano. Tarantino le pidió a su director de fotografía habitual, Robert Richardson, que rodara en Ultra Panavision 70 mm, un formato apenas utilizado desde las epopeyas del «road show» de la década de 1960, y construyó una apertura y un intermedio en su época. la acción de la película fuera de la luz solar directa. Todo es bastante perverso, pero son este tipo de elecciones las que hacen que Tarantino sea más especial que los cineastas que sueñan con ser el próximo Tarantino.
El problema no es cómo Tarantino cuenta su historia, sino las deficiencias de la historia en sí, o tal vez deberíamos poner «historia» entre comillas, porque, más que cualquier película de Tarantino, y eso lo dice todo, lo que está en la pantalla no lo hace. Me siento como una serie de eventos íntimamente interconectados, que se alimentan y construyen entre sí, pero más bien una sucesión de piezas detenidas, la mayoría de las cuales son tediosamente repetitivas. Hablar hablar hablar hablar hablar hablar matar; hablar hablar hablar hablar hablar hablar hablar matar, etc. La palabra N se usa en todas partes; Tarantino ama el insulto casi tanto como descalzo. Pero su uso en «Los odiosos ocho» es más problemático que en «Django», donde el término tuvo un impulso; incluso si sospechabas que Tarantino intentaba salirse con la suya, la justa ira de la película (que retrata al sur confederado como la pequeña Alemania nazi aquí en los buenos y viejos Estados Unidos) te hizo detenerte antes de escribir como un oportunista.
Ese no es el caso aquí. Las conversaciones en profundidad sobre la Guerra Civil y el capitalismo y la justicia contra la justicia fronteriza son superficialmente interesantes, hasta que sospecha que no están allí para vincular a los personajes de la película con el personaje estadounidense, sino para preparar el escenario de la película. asesinatos. El contexto de una época mezquina y brutal le da al artista permiso para ser mezquino y brutal.
Cuando la violencia ocurre en «Hateful Eight», no está ligada no solo a ninguna moral adoptada por los personajes (¡que son odiosos, después de todo!) Sino también, al parecer, a la brújula moral de Tarantino, si es que tiene una, y después de esta película, tengo serias dudas. Desde «Reservoir Dogs» y «Pulp Fiction» hasta su reciente serie de películas, nos brindó una mezcla de personajes orgullosamente amorales y que luchan moralmente, luego los mostró trabajando a través de su hipocresía y relativismo en intercambios al estilo ping. – pong finamente afinado (como esa última conversación de Travolta-Jackson en «Pulp Fiction»). En «Hateful Eight», por primera vez en la carrera de Tarantino – ya diferencia de películas tan brutales, semi-explotadoras pero en última instancia tristes como «The Wild Bunch» y «U-Turn» – no hay un marco moral detectable estrictamente hablando. Simplemente vemos a un grupo de escorpiones en un cubo prepararse para picarse y luego pincharse, a veces verbalmente, a veces con puños o pistolas u otras armas: desgarrar la carne, untar los pisos de madera con sangre y cerebros. [Spoilers from here.]
