Helmut Newton: The Bad and the Beautiful Movie Review (2020)

El documental «Helmut Newton: lo malo y lo bello», estrenado en lo que habría sido el año del centenario de Newton, sólo se atreve a cuestionar brevemente las metodologías del hombre que retrocedió ante las palabras «buen gusto» «. En cambio, «The Bad and the Beautiful» trata menos sobre el propio Newton y más sobre cómo su trabajo hizo sentir a las mujeres que fotografió. Esta estructura cargada de entrevistas da voz a las modelos que reconocemos en las fotos de Newton – Grace Jones, en esta icónica sesión de Playboy desnuda con su novio Dolph Lundgren; Isabella Rossellini, su rostro se apoderó de la ex llama David Lynch. Por más incompleto que se sienta «Lo malo y lo bello» en términos de respuesta a las críticas dirigidas a Newton, la inclusión de tantas perspectivas femeninas es su propia declaración defensiva.

Ver solo una de las fotos de Newton es comprender cómo su fotografía, que ganó popularidad en la década de 1950 y luego explotó en la corriente principal a través de asociaciones con Vogue, Yves Saint Laurent y Chanel en las décadas de 1960 a 1990, se extendió a la moda, el arte y el cine. del mal (Terry Richardson es claramente un devoto) al bien (la película de Tom Ford «Nocturnal Animals» tiene una deuda con la preferencia de Newton por mujeres hermosas y distantes). El director Gero von Boehm nos muestra muchas hojas de contacto de imágenes que ilustran el estilo de Newton. Las mujeres en sus fotografías estaban casi universalmente desnudas o semidesnudas, altas, esbeltas, con senos llenos, igualmente afeitadas. Si estaban vestidos, a menudo se vestían con ropa fetiche, como corsés de plumas, lencería de encaje o medias o botas hasta los muslos. Algunas series mostraban a individuos o grupos de mujeres vestidas con una impresionante moda de alta gama en una toma, luego exactamente en las mismas posiciones, pero ahora completamente desnudas, en otra. Si miraban a la cámara, las expresiones de las mujeres eran siempre estimulantes y declarativas, como si casi desafiaran al espectador a mirarlas y enfrentar todos los sentimientos (vergüenza, lujuria, vergüenza, celos) que se derivaban de ello.

Pero esta idea del control femenino no era universal en el trabajo de Newton, o al menos no de una manera sencilla. Su portafolio también contiene composiciones inquietantes que sugieren abuso y violencia. Una mujer maquillada como una muñeca Barbie, con las extremidades extendidas sobre la cama de un hotel y las bragas subidas. Una mujer que no llevaba nada más que un par de tacones altos de diseñador, tumbada en una playa, con la mitad superior levantada y oculta por bolsas de basura de plástico negras. La mitad inferior desnuda del cuerpo de una mujer que emerge de la boca abierta de un caimán gigantesco. Para Rossellini, Jones, la modelo Nadja Auermann, la actriz Hanna Schygulla y otros entrevistados, la cámara de Newton mostró un espejo a nuestra sociedad misógina y nos lo envió de una manera sorprendentemente hermosa e intransigente. “’¡Me gustas! ¡Maldita seas!” Es como Rossellini describe lo que ella cree que Newton estaba canalizando con su punto de vista de “machismo”, que se manifestaba en un aprecio por la belleza y la fuerza de la feminidad (“¡Te amo!”). Con un deseo contrastante de verlo demolido («¡Maldito seas!»). Asimismo, Jones, a quien Newton fotografió desnudo para la portada de una revista, solo usa cadenas alrededor de los tobillos, imagen que inspiró amenazas contra la publicación. Jones literalmente se encoge de hombros , diciendo: «Sexismo y racismo, nunca he sentido eso en absoluto», antes de estallar en una sonrisa deliciosamente amplia y ofrecer como comparación: «He atado a chicos antes. Chicos blancos. ¡Chicos blancos grandes!»

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