La actuación de Riseborough se destaca dado que mucho de «Aquí antes» depende de nuestra voluntad de ser conducidos al final de la película. Cuando Riseborough mira al personaje de Dornan, Laura se define por el tipo de franqueza acogedora que hace que quieras volver a mirar a Megan. No solo para ver qué está pasando exactamente con este niño, sino para tener una idea de cómo Megan inspiró el curioso vínculo emocional de Laura.
Hacia el final de la película, las emociones de Riseborough parecen cada vez más inaccesibles. Su rostro nos transmite menos información a nosotros o a cualquier otra persona fuera de la cabeza de su personaje. Esa ambigüedad puede ser espeluznante, como en la secuencia breve pero evocadora en la que vemos los ojos de Riseborough en un primer plano extremo antes de que ella conduzca directamente de regreso a la casa de Marie. La expresión endurecida de Riseborough es la base emocional para el clímax de la película, por lo que si no hace mucho por ti, es posible que no te sientas atropellado al final.
También es posible que te encuentres medio invertido y medio decepcionado por la atmósfera alternativamente hiperpresionada y delgada de la película. Incluso una secuencia de un sueño surrealista deja la sensación de que lo que estamos viendo simultáneamente nos dice demasiado y no lo suficiente sobre lo que está pasando Laura, dado su enfoque en la música infantil desconcertante y una breve pero memorable aparición de Dornan. Me pregunto si es posible sacar más provecho de esta película si se adentra en ella sabiendo que se trata menos de una liberación emocional y más del duelo como un proceso elusivo y solo parcialmente sensato.
Es difícil saber qué más habría necesitado «Here Before» para funcionar en sus propios términos, especialmente porque, como saben los devotos del género, una buena película de terror no necesita cumplir con ningún criterio prefabricado para ser buena. Ciertamente hay suficiente destreza, alma e inteligencia en exhibición para hacer que valga la pena ver la película de Gregg. También hay demasiadas escenas que solo logran repetir su evidente fascinación por el dolor como una experiencia personal y, por lo tanto, solo parcialmente comunicable. A veces, la articulación de la escritura en la pared, justo encima del perchero, no importa tanto como el escrutinio que pueda soportar.
Ahora jugando en los cines y disponible en VOD el 15 de febrero.
