Que de Series Peliculas Reseña de la película Hi-Lo Country (1999)

Reseña de la película Hi-Lo Country (1999)

La película evoca el espacio abierto de Nuevo México con luz y grandeza polvorienta; La cámara de Oliver Stapleton coloca a los personajes en un paisaje de pantalla ancha de edificios erosionados, molinos de viento solitarios y montañas distantes. No parece haber suficiente gente alrededor; los habitantes de la pequeña ciudad viven en los bolsillos de los demás, y no hay secretos.

Un secret qui serait difficile à garder est l’attrait de Mona (Patricia Arquette), la femme d’un homme du coin qui danse le samedi soir à la taverne comme si elle pouvait rentrer à la maison avec le prochain homme qui l’emmène al suelo. Mona ama a Pete. En effet, la première fois qu’elle le voit après la guerre, à la taverne, elle lui propose quasiment: «Est-ce que je vous garde de quelque chose? Ou quelqu’un? Vous avez l’air bien, Pete. Verdaderamente bien.» Pete baila con ella y confía en una voz en off. «Ella tenía razón. Estaba buscando a alguien. Chocó conmigo como una hoja de plata, todo olor y presión caliente». No es el tipo de línea que probablemente usaría un vaquero de Nuevo México en 1946, pero hay una especie de distancia entre la vida frenética del país de Hi-Lo y la poesía de la película, que quiere que los personajes estén impregnadas de nostalgia y defendiendo una forma de vida moribunda. El guión es de Walon Green, quien también escribió «The Wild Bunch», que fue más duro con la nostalgia.

El problema de Mona es que, a pesar de que Pete la mira, Big Boy se ve mejor. Esto es lo que ella realmente ama y quien realmente la ama. Pero Big Boy es indómito, al igual que Old Sorrel, el caballo rebelde que le compró a Pete.

Y Big Boy es imprudente en sus comentarios. Aunque Mona está casada con un hombre con amigos que tienen armas, Big Boy hace anuncios imprudentes para que todo el bar escuche, como: «Una buena mujer es como un buen caballo, tiene nalgas. Mona va. Hazme socio para ve allí con Old Sorrel ”. Las líneas románticas se complican aún más porque hay, como siempre hay en un western, una buena mujer que defiende firmemente al héroe incluso cuando sale con él, chicos y chicas malas. Esta es Josepha (Penélope Cruz), una estadounidense-mexicana. Pete vio a Josepha antes de la guerra. Ella ama a Pete, y Pete dice que la ama (miente), y ella conoce a Mona: «Es una ex prostituta barata y una farsante». Mona podría serlo, pero es sincera en su amor por Big Boy, y de alguna manera eso impulsa la mayor parte de la trama. La psicología subyacente de la película está en la tradición de esos westerns freudianos de la década de 1950, en los que un hombre era un hombre, pero a veces un arma no era solo un arma. Hay una atracción enterrada entre Big Boy y Pete, quienes no solo tienen sexo con la misma mujer (y saben que lo hacen), sino que se entregan a la mala educación y la compañía de una manera que sugiere que ninguna mujer nunca será tan importante para ellos como una buena. amigo (o un caballo). Jim Ed Love, por supuesto, representa la autoridad patriarcal: representa la sabiduría, la experiencia y el dinero, y les dijo a los niños que dejaran de divertirse y crecer.

Stephen Frears es un director irlandés que, por lo tanto, creció inmerso en las tradiciones del oeste estadounidense. (La música country es más popular en los pubs irlandeses que en algunos estados de la Unión.) Ha visto muchos westerns revisionistas modernos (especialmente «Giant»), y tiene la apariencia y el estilo adecuados para su película. Pero creo que le aporta demasiado sabor y moderación. Si hubiera subido la temperatura bajo los otros personajes, podrían haber igualado la energía de Big Boy, y la película podría habernos involucrado de la forma en que un buen occidental puede hacerlo.

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