La película se vuelve más especial en su último tercio, cuando la atención de Morris se centra principalmente en las personas no famosas cuyos retratos fueron tomados por Dorfman: individuos, parejas, familias extendidas, ninguno conocido o relacionado con las artes. Pero aquí tampoco obtenemos mucha información contextualizadora sobre los temas de las imágenes (mucho menos nombres o fechas).
Morris está interesado principalmente en ubicar la obra en la cronología de la vida de su sujeto. El equilibrio entre los detalles personales y técnicos a veces es un poco borroso. Podemos sentir el entusiasmo de Morris por el tema, pero eso no siempre se traduce en una película en la que sientes que estás realmente dentro del mundo que te muestra, entendiéndolo emocional y técnicamente. A los fotógrafos les va a encantar esta película, y hay puntos en los que parecerían ser la audiencia principal de la película, aunque Dorfman explica qué hacen los productos químicos fotográficos en el papel y la imagen en sí tan bien como si tuviera el canal de YouTube de ella donde ella solo estaba hablando de cámaras y desarrollo, la observaba.
Cuanto más se metía Morris en su carrera, más se concentraba en las nociones de verdad y ficción relacionadas con la imagen. Hay secciones de sus películas en las que te sientes como si estuvieras en la mente de un brillante profesor universitario con ojo para la belleza, viendo las imágenes que cruzan su mente mientras reflexiona sobre el significado más profundo del material que organiza en una historia. – o más precisamente, un retrato. Muchas de las películas más conocidas de Morris son, de hecho, parcial o principalmente retratos, retratos que no pretenden ser estrictamente representativos, sino más bien destellos de la persona que Morris ve cuando piensa en el significado de su vida. , también.
Es una característica más relajada, a veces casi libre, que estamos acostumbrados a ver de Morris, la mente inquieta detrás de películas de no ficción como «Gates of Heaven», «Vernon, Florida», «The Thin Blue Line». , «Rápido, barato e incontrolable», «La niebla de la guerra: once lecciones de la vida de Robert S. MacNamara» y «El desconocido conocido» (sobre el exsecretario de Defensa Donald Rumsfeld) La decisión de Morris de rodar la película en el El informe súper amplio de CinemaScope, a menudo desde ángulos sesgados o simplemente contrarios a la intuición, da como resultado momentos abstractos en los que podríamos preferir un enfoque más simple que nos haga sentir más personalmente conectados con Dorfman. También hay bastantes imágenes mal encuadradas (especialmente cuando se recortan en viejas imágenes de películas caseras que originalmente eran cuadradas), lo cual no es una queja. Nunca esperé hacer con una película de Morris, que es tan lograda ntif en la luz y el encuadre que a veces se le acusa de ser demasiado difícil. La partitura de Paul Leonard-Morgan se presenta como una versión más liviana y suave de las partituras hipnóticas que Philip Glass hizo para Morris, pero hay tantas que puede parecer coercitivo, como si estuvieras siendo presionado para sentir lo que eres. probablemente se sentiría de todos modos. Por mucho que me encanta «The B-Side», hubo momentos en que quería que el intelectual más duro Morris, el filósofo-ético-explicador, contara esta historia, en lugar de Morris el amigo.
