La mujer que se fue (2017) rese√Īa de la pel√≠cula

La película hace un uso intensivo de las transmisiones de radio para aumentar la tensión en las calles, destacando constantemente que hay un estallido de secuestros que el país nunca ha visto. La Madre Teresa y la Princesa Diana mueren en el mismo boletín. El mundo de Díaz lo definen los tontos, los empujones y tirones de los dioses que ejercen su poder y luego se vuelcan. Horacia, con sus actos de bondad al azar, parece ser la versión cinematográfica de la Madre Teresa, a pesar de que incluso ella, en un ataque de crueldad divina, golpea a una madre de cinco frente a sus hijos (las golpizas se incrementan inexcusablemente en efectos de sonido caricaturescos). La mujer le perdonará más tarde la violencia, como si fuera parte de la vida.

¬ęLa mujer que se fue¬Ľ no es tan agotadora como otras obras recientes de D√≠az, como ¬ęEl siglo de los nacimientos¬Ľ o ¬ęNorte, el fin de la historia¬Ľ, y sus notas de gracia son m√°s sublimes. En una pel√≠cula de cuatro horas compuesta principalmente por personas que tienen largas conversaciones sin rumbo en calles vac√≠as, estos son cruciales. Est√° el bramido inolvidable del manitas jorobado pregonando sus mercanc√≠as, la visi√≥n de una mujer borracha balance√°ndose bajo un poste de luz, la forma en que una mente confusa parece encontrar un punto de apoyo en la pronunciaci√≥n repetida de la palabra ¬ęDemonio¬Ľ, Horacia tratando de detenerse. ‘ense√Īarle a alguien a cantar ¬ęSomewhere¬Ľ de ¬ęWest Side Story¬Ľ. Esta canci√≥n fue recogida por Tom Waits en su √°lbum de 1978 Blue Valentine, que de manera similar crea y existe en un paisaje urbano de infierno, donde la basura barre con indiferencia a los prisioneros de Dios, sangrando por heridas que ellos no recuerdan haber recolectado. La canci√≥n significa mucho para Horacia, insinuando que su sufrimiento podr√≠a no ser en vano si encuentra alguna forma de escape. Su realidad se ha ido y trata de reconfigurar su identidad despu√©s de perderla en la c√°rcel, intentando y fracasando en proyectar el cambio en las calles de sus compa√Īeros en lugar de enfrentarse directamente a s√≠ misma. Ella accidentalmente revierte su acto de bondad m√°s profundo al negarse a reparar en lugar de buscar venganza innecesariamente.

La pel√≠cula encuentra algo as√≠ como la trascendencia en sus √ļltimos minutos, cuando Horacia huye del campo para encontrar a su hijo desaparecido en la ciudad y finalmente tiene que admitir que sigue en prisi√≥n, a pesar de estar libre. En un montaje que recuerda la conclusi√≥n de ‚ÄúL’Eclisse‚ÄĚ de Michelangelo Antonioni, se nos muestran los carteles de ‚ÄúMissing‚ÄĚ que adornan docenas de esquinas, paredes en blanco y callejones. La presencia de Horacia solo se siente a trav√©s de la gran cantidad de carteles, pintando la ciudad con p√©rdida, intentando recrear su presencia donde la humanidad es rechazada. Los humanos de la ciudad parecen insectos corriendo, incapaces de cambiar sus vidas o hacer m√°s que mezclarse con un dise√Īo urbano insensible. Se ignora la dedicaci√≥n de Horacia, como sus se√Īas. Finalmente, se tambalea, como muerta viviente, en un c√≠rculo, los letreros llevan el rostro de su hijo bajo los pies. Su ausencia se burla de ella, convirti√©ndose literalmente en el suelo bajo sus pies. La perseguir√° y la sostendr√°, como la vida que perdi√≥ en la c√°rcel.

Estos momentos finales abandonan el ritmo que D√≠az hab√≠a marcado en las √ļltimas horas como para demostrar que la vida a√ļn es capaz de escaparse y reorientarse. No importa qu√© pasos tomemos para recuperar algo de control, nos quedamos cortos en las visiones del mundo sin rumbo que caminamos tan casualmente. Que una pel√≠cula tan ocupada pueda encontrar tal enfoque en sus momentos finales dice que no importa c√≥mo D√≠az inspira y crea, √©l sabe exactamente lo que est√° haciendo.

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