Sullivan, quien había elogiado su premio a los hermanos Dorsey pero todavía estaba un poco inseguro de lo que desató, prometió públicamente que la cámara no se desviaría del cinturón de Presley en futuras apariciones de Elvis. Pero las legendarias caderas pivotantes no tenían la culpa; era música.
Esa misma música (el sonido de hard rock de, digamos, desde alrededor de 1955 hasta 1961, cuando los Beach Boys y el boom de la música folk comenzaron a endulzar las cosas y el rock psicodélico estaba en un futuro inconcebible) no perdió fuerza con el pasaje. de tiempo. No sientes nostalgia de escuchar a Buddy Holly cantar «Peggy Sue», porque la música no parece pertenecer a un verano de 13 años; él existe ahora, como entonces, y solo nosotros hemos envejecido.
“Let the Good Times Roll” es una película que parece estar inspirada en algunos de estos pensamientos. Se filmó en locaciones durante una serie de conciertos de Rock and Roll Revival, y principalmente nos ofrece música de finales de la década de 1950, interpretada 15 años después por los mismos artistas. Pero eso no es condescendiente. Esta no es una película que encuentre algo sobre Chuck Berry cantando «Johnny B. Goode». Entiende que si la canción y el cantante eran buenos, ambos todavía lo son. Pero aunque Chuck Berry sigue siendo una de las grandes dinamos de conciertos, la película es despiadada con respecto a la poca asistencia. “Rock Around the Clock” de Bill Haley fue un evento revolucionario a mediados de la década de 1950, pero Bill Haley en 1973 ahora lo canta como si fuera uno de esos inteligentes robots que la organización de Disney construyó para emular a Abraham Lincoln. No hay más chispa; Haley y sus cometas, habiendo interpretado la canción quizás 20.000 veces ya, se hicieron allí.
No sucedió con Berry, tal vez porque nunca fue realmente la canción, de todos modos, sino la conexión que tenía con la audiencia. Las palabras para algo como «Charlie Brown» están irremediablemente anticuadas ahora, y un espectador objetivo podría incluso encontrar algo ridículo en un hombre de la edad de Berry cantándolas. Pero, ¿quién puede ser objetivo? Y las palabras no son lo que escuchamos de todos modos; escuchamos el mal en la voz de Chuck Berry.
El mensaje enterrado en muchas de las canciones de Berry es que, si quieres, puedes salirte con la tuya con un montón de cosas. Y diviertete haciendolo. Su mente es puramente anárquica y se ve (especialmente en primeros planos) como un hombre para quien el puritanismo estadounidense fue creado como contrapunto. La película es buena cuando nos ofrece grandes artistas de rock como Berry, Little Richard, Fats Domino y los Coasters (pero ¿por qué darnos los Coasters y luego no dejarlos cantar «Searchin ‘»?). Pero también es interesante cuando nos presenta a Chubby Checker y Bill Haley, porque entonces podemos comenzar a comprender lo buenas que son realmente otras personas. Pobre Chubby Checker, la invención de un momento; recordamos el Peppermint Lounge y las fotos de los periódicos de Jackie Kennedy haciendo el Twist con Leonard Bernstein, pero cuando lo volvemos a ver entendemos por qué la era de la menta fue tan corta. No puede cantar. Haley tampoco puede salir del pasado y conectarse hoy. Es un viejo de oro en liquidación. Los productores también pusieron muchas imágenes, algunas buenas y el resto simplemente relleno, de fenómenos de la década de 1950 como 3D, Bomb Shelters, The Edsel, Marilyn Monroe, Nixon Checkers Speech y The Hoops. Es divertido hasta cierto punto (y el metraje original de su concierto de rock de la década de 1950 contrasta bien con las actuaciones del renacimiento), pero la película realmente existe a través de su música, y no hay forma de verla y no estar de acuerdo con Sha-Na-Na en eso, sí. , el rock and roll llegó para quedarse.
