Sin embargo, hay mucho que admirar aquí, especialmente cuando Cousins usa el arte visual de Welles (originalmente fue entrenado para ser pintor en el Instituto de Arte de Chicago) para conectar sus películas, la política y la vida. Aunque Cousins no es el primer biógrafo que busca en los cuadernos de bocetos, dibujos, acuarelas y óleos de Welles para vislumbrar la totalidad de su existencia, no puedo recordar a otro que se ocupe de sus bellas artes. ser examinado.
De particular interés es la falta de rostros completos en el arte de Welles de la década de 1930, después de que Hitler y Mussolini llegaron al poder y el autoritarismo comenzó a extenderse, es particularmente interesante. El documental es inteligente al mostrar cómo ‘la ausencia de un rostro’ se convirtió en la forma en que Welles comentaba la influencia que corroe el alma del poder absoluto, un tema explorado en todo, desde ‘Citizen Kane’ hasta ‘Macbeth’. Por «M. Arkadin ‘y Welles’ versión cinematográfica de 1962 de «El juicio». Hay un momento agradable en el que Cousins relata cómo Welles «tomó una línea para dar un paseo» en un avión de montaña rusa, justo antes de que un automóvil entre en el marco y parta en una serie de bucles. Aquí, y en otras escenas, la película logra un enfoque cristalino y una gracia que refleja a Welles en sus cimas.
Sin precisar demasiado, Cousins nos hace conscientes del contraste entre las bellas artes de Welles, su trabajo para el teatro y el cine, y su trabajo en la página en tinta, acuarela, óleo y acrílico. Donde la dirección de la película de Welles era a menudo maximalista: enfoque profundo, marcado por ángulos extremos y abstracción teatral, llenando constantemente el primer plano, el medio y el fondo como si tratara de ver cuánta información podía poner en un marco, su trabajo con lápiz, bolígrafo y El pincel a menudo parecía atreverse a comunicar la mayor cantidad de significado posible mientras dejaba la mayor parte del lienzo en blanco. En una breve escena, Cousins incluso cuenta la cantidad de líneas de lápiz en un dibujo, para resaltar mejor cómo Welles logró el máximo impacto con un esfuerzo aparentemente mínimo.
Cousins nunca está en un terreno más firme que cuando describe la expresividad de las líneas de Welles, la forma en que su elección de color influye en nuestra respuesta emocional a la obra de arte y el uso del espacio, negativo y vacío en las composiciones. Esta película es tan dudosa como una biografía y un documental poco convencionales, pero como una obra de crítico de arte pasada de moda, dirigida por el tipo de maestro del que nunca se saltaría una lección, es difícil.
