A través de imágenes de archivo de actuaciones, entrevistas y videos caseros, así como el testimonio de la familia, «Love to Love You, Donna Summer» describe no solo los puntos culminantes de su carrera, sino también sus problemas como mujer, madre y madre. estrella recién descubierta.
La fuerza de la película es su corazón, y las relaciones de Summer se usan no solo narrativamente, sino estructuralmente. Con narraciones frecuentes de las hijas de Summer y un fuerte enfoque en su infancia con una madre amorosa pero distante, su deseo de entenderla más allá de su paternidad y su personalidad es la base de la película.
Igualmente importante es la influencia de la feminidad negra de Summer. Vemos su vida mientras recorre el espectro desde sus comienzos adolescentes en Boston con su familia religiosa hasta su eventual florecimiento como un faro de sensualidad descarada en la escena disco estadounidense. Todo en el medio es una serie de pasión y perseverancia contra viento y marea. Summer salió constantemente de las cajas sociales de expectativas con audaz determinación: abrazó el sexo a pesar de su educación y defendió total y descaradamente su identidad como el poder que era, a pesar de ser vista como una novedad.
“Love to Love You, Donna Summer” utiliza sus canciones icónicas para mostrar los puntos de referencia de su carrera, así como su capacidad para mantener la relevancia a través de los tiempos cambiantes. Su éxito «Love to Love You» enfatizó su franqueza y su inclinación por la cultura sexual de los años 70, y «She Works Hard for the Money» señaló descaradamente con el dedo a su propio sello (a quien demandó por falta de pagos por su trabajo). ) mientras latía en el corazón de las mujeres trabajadoras de los años 80. Sin embargo, en medio de estos picos de su vida, también estamos expuestos a las presiones que soportó. Su fama la animó tanto como la derribó, con la atención constante y las influencias de la industria enterrándola sobre un pedestal, una dicotomía plagada.
