Mago: La asombrosa vida y obra de Orson Welles (2014)

“El mago es un actor”, se escucha al propio Welles reflexionando sobre la apertura de este entretenido documental dirigido por Chuck Workman, el editor maestro cuyo trabajo es la culminación de las ceremonias de los Oscar cada año. «Mago» no es la historia definitiva del actor y creador demasiado complejo que era Welles (con solo 94 minutos, podría considerarse con mayor precisión la punta de un iceberg), pero ofrece una educación decente para las personas que no están tan familiarizadas como debe ser con el hombre y su trabajo, y algunas satisfacciones no despreciables para personas como yo, que coinciden con el aprecio de Jean-Luc Godard por el hombre y su trabajo: “Todos le debemos todo. »

Por un lado, la película de Workman cuenta una historia diferente a la sabiduría convencional del mundo del espectáculo. Porque el siempre precoz Welles («no hay nada más odioso», admite riendo, que el tipo de prodigio que era a los diez años) fue un prodigio que culminó con su primera película comercial (que es ‘Ciudadano Kane ‘de 1941, todavía un hilo desgarrador, una reflexión conmovedora y un comienzo galvánico del lenguaje cinematográfico) y descendió a un purgatorio profesional de su propia creación poco después. No, a lo largo de su descripción de lo que divide en cuatro fases de la vida de Welles, la película de Workman continúa retratando a Welles como un artista: un artista inquieto, inquisitivo, a menudo frustrado y a veces frustrante, un artista que nunca dejó de trabajar pero que trabajó en una moda completamente incomprensible para la sabiduría convencional de la industria cinematográfica.

Un entrevistado señala que el cine es la única forma de arte en la que se considera excéntrico, si no innecesario, haber dejado una obra tan inconclusa como la de Welles. Por supuesto, el hecho de que haya tantos asuntos pendientes no es tan molesto como difícil de ver, y la película parece casi cansada en su turno final, ya que tiene que advertir sobre el tiempo de inactividad de tanto trabajo de Welles. Tome «Falstaff», también conocido como «Campanas a la medianoche». Este maravilloso híbrido de Shakespeare de 1966 es proclamado con confianza por el actor, director y biógrafo de Welles Simon Callow como «bueno, la obra maestra de Welles» «y la magnífica, y en gran medida inflexible,» El juicio «), pero después de los pocos minutos que se le asignaron, el Se informa al espectador que está involucrado en batallas legales. Aquí tenemos la impresión de que la película de Workman, que llega un poco antes del centenario del nacimiento de Welles, y una posible construcción y lanzamiento del último proyecto de Welles completamente filmado pero en gran parte sin editar «El otro lado del viento», tiene algo de Agenda activista: mira las obras de este increíble director de cine y teatro, esparcido en desorden por todo el mundo, parece decir Workman. ¿No podemos hacerlo mejor?

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