MC Escher: Journey to Infinity (2021) Reseña de la película

La historia comienza con el nĂșmero estĂĄndar «Esta es una pelĂ­cula sobre un gran artista, aquĂ­ hay algunos detalles resumidos de su vida y su arte», con algunas tomas de paisajes y arquitectura e imĂĄgenes de la obra de Escher. Luego se volviĂł cada vez mĂĄs atrevido y caprichoso, sin dejar de estar al servicio de MC Escher, el diseñador y grabador holandĂ©s cuyo arte se hizo internacionalmente famoso durante el perĂ­odo de posguerra.

Escher fue un artista poco comĂșn que logrĂł combinar sus influencias en algo verdaderamente nuevo. Su obra es una visiĂłn surrealista geomĂ©trica / matemĂĄtica del mundo objetivamente perceptible, pero tambiĂ©n un interior subjetivo, que evoca viejos grĂĄficos ĂĄrabe-norteafricanos; las sensibilidades antirrealistas de Salvador Dali-Pablo Picasso-Georges Braque de las dĂ©cadas de 1920 y 1930, y modelos informĂĄticos que solo se popularizarĂ­an dĂ©cadas despuĂ©s de los propios experimentos de Escher.

Lutz y sus colaboradores, incluido un equipo de diseñadores grĂĄficos y animadores, dan vida al arte de Escher de maneras sorprendentes y divertidas, dando vida a una de sus salamandras emblemĂĄticas en un entorno «realista» y pasando por panoramas cada vez mĂĄs «irreales» hasta que estĂĄn en una impresiĂłn de Escher, para volver a imaginar obras de arte de Escher con patrones intrincados de modo que parezca que nos deslizamos a lo largo de ellas, o dentro de ellas / a travĂ©s de ellas. Esto estĂĄ sucediendo lo suficientemente lento como para que podamos apreciar la habilidad con la que el artista tradujo el espacio negativo en espacio positivo, de una manera que hizo que la distinciĂłn fuera arbitraria: por ejemplo, los espacios negros entre las siluetas unidas de lagartos o ‘anfibios podrĂ­an convertirse en pĂĄjaros negros con espacios en blanco entre ellos, luego regrese. O las personas y los animales pueden moverse a lo largo de un tramo de escaleras diagonales y saltar sobre otro, pareciendo estar boca abajo o hacia un lado, sin tener en cuenta la gravedad, enfatizando las tĂ©cnicas de burla del cerebro desarrolladas por Escher.

Lutz y su equipo encontraron una analogía cinematogråfica para el movimiento de los ojos en el arte pictórico eståtico reproducido en un libro o colgado en la pared de un museo. La película es particularmente buena para evocar ese momento «asombroso» en el que te das cuenta de que algo que estabas viendo se ha convertido en otra cosa. Es explicar el truco de magia sin arruinar la magia, un truco de magia de otro tipo.

Este enfoque es tan deslumbrante que nos hubiera gustado que los realizadores hubieran dado un paso mĂĄs, desplegĂĄndolo con mĂĄs frecuencia o con variaciones cada vez mĂĄs sutiles, tal vez encontrando una manera de devolverle la pelĂ­cula a Ă©l. -Incluso estructuralmente en puntos clave , o terminar exactamente donde comenzĂł, de modo que el proyecto en sĂ­ parece no tener principio ni fin. (Hay una pista para esto, pero no mucho mĂĄs).

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