La historia comienza con el número estándar «Esta es una película sobre un gran artista, aquí hay algunos detalles resumidos de su vida y su arte», con algunas tomas de paisajes y arquitectura e imágenes de la obra de Escher. Luego se volvió cada vez más atrevido y caprichoso, sin dejar de estar al servicio de MC Escher, el diseñador y grabador holandés cuyo arte se hizo internacionalmente famoso durante el período de posguerra.
Escher fue un artista poco común que logró combinar sus influencias en algo verdaderamente nuevo. Su obra es una visión surrealista geométrica / matemática del mundo objetivamente perceptible, pero también un interior subjetivo, que evoca viejos gráficos árabe-norteafricanos; las sensibilidades antirrealistas de Salvador Dali-Pablo Picasso-Georges Braque de las décadas de 1920 y 1930, y modelos informáticos que solo se popularizarían décadas después de los propios experimentos de Escher.
Lutz y sus colaboradores, incluido un equipo de diseñadores gráficos y animadores, dan vida al arte de Escher de maneras sorprendentes y divertidas, dando vida a una de sus salamandras emblemáticas en un entorno «realista» y pasando por panoramas cada vez más «irreales» hasta que están en una impresión de Escher, para volver a imaginar obras de arte de Escher con patrones intrincados de modo que parezca que nos deslizamos a lo largo de ellas, o dentro de ellas / a través de ellas. Esto está sucediendo lo suficientemente lento como para que podamos apreciar la habilidad con la que el artista tradujo el espacio negativo en espacio positivo, de una manera que hizo que la distinción fuera arbitraria: por ejemplo, los espacios negros entre las siluetas unidas de lagartos o ‘anfibios podrían convertirse en pájaros negros con espacios en blanco entre ellos, luego regrese. O las personas y los animales pueden moverse a lo largo de un tramo de escaleras diagonales y saltar sobre otro, pareciendo estar boca abajo o hacia un lado, sin tener en cuenta la gravedad, enfatizando las técnicas de burla del cerebro desarrolladas por Escher.
Lutz y su equipo encontraron una analogía cinematográfica para el movimiento de los ojos en el arte pictórico estático reproducido en un libro o colgado en la pared de un museo. La película es particularmente buena para evocar ese momento «asombroso» en el que te das cuenta de que algo que estabas viendo se ha convertido en otra cosa. Es explicar el truco de magia sin arruinar la magia, un truco de magia de otro tipo.
Este enfoque es tan deslumbrante que nos hubiera gustado que los realizadores hubieran dado un paso más, desplegándolo con más frecuencia o con variaciones cada vez más sutiles, tal vez encontrando una manera de devolverle la película a él. -Incluso estructuralmente en puntos clave , o terminar exactamente donde comenzó, de modo que el proyecto en sí parece no tener principio ni fin. (Hay una pista para esto, pero no mucho más).
