La historia de la conexión de Train con el chico Angelo parece ser material para una película diferente. Sí, eso me involucró, pero parecía existir en términos de la parábola, no del realismo. Implica alejar las emociones de la acción circundante. La actuación es magnífica. Omar Benson Miller (no tan alto como lo hace parecer la película) se siente responsable del niño porque le salvó la vida y los dos se unen a través de la barrera del idioma. Matteo Sciabordi, en su primera actuación, es un natural que adora la cámara. Puedo imaginar un largometraje basado en estos dos, pero no estoy seguro de que esta historia, vista de esta manera, pudiera haberse desarrollado en la realidad de esta película.
Otra escena que dudaba era una escena larga que involucraba un baile en la iglesia local, con música a todo volumen, soldados de pie iluminados en una puerta abierta, como si no estuvieran detrás de las líneas enemigas y las colinas no estuvieran plagadas de nazis. Los desarrollos románticos durante esta escena se habrían visto más a gusto en un musical.
En cierto modo, las escenas de las que me quejo son un testimonio de la estatura de Lee como artista. En una era en la que los estudios y muchos cineastas se juegan a lo seguro y están en el medio, Lee tiene una visión y se apega a ella. Las escenas a las que me opongo no reflejan ninguna percepción particular que tenga. Este es el tipo de escenas que muchos directores de estudios desde los albores de la película podrían haber señalado, con el interés de hacer la película más corta y rápida. Pero son importantes para Lee, que tuvo que defenderlos. Y es importante para mí que lo hizo. Cuando ves una de sus películas, ves una de sus películas. Y «Miracle at St. Anna» contiene riqueza, ira, historia, sentimiento, fantasía, realidad, violencia y vida. Tal vez demasiado. Mejor que muy poco.
