Todo esto se recuerda vívidamente en «Ghosts of Mississippi» de Rob Reiner, que narra cómo un fiscal blanco llamado Bobby DeLaughterre abrió el caso en 1989 y finalmente ganó una condena contra De LaBeckwith, quien había pasado los años intermedios alardeando casi abiertamente de la situación. asesinato. Finalmente se ha hecho justicia, para alivio (y asombro) de MyrlieEvers, la viuda de Medgar, que ha buscado durante todo este tiempo llevar al asesino de su marido a la sala de un tribunal.
Es una historia conmovedora, pero no es particularmente convincente en «Ghosts of Mississippi», que se desarrolla como un docudrama de televisión y no genera la intensidad emocional de películas similares como «Mississippi Burning» y «A Time To. Kill». Quizás se esté enfocando en los personajes equivocados. La película se ve a través de los ojos de DeLaughter (Alec Baldwin), quien hace bien su trabajo y corre cierto riesgo, pero su historia es más un procedimiento legal que un drama humano. El centro emocional de la película probablemente debería ser Myrlie Evers (Whoopi Goldberg), quien acunó a su esposo ensangrentado cuando murió esa noche, con sus hijos llorando y asustados a su alrededor. Pero el papel está tan garantizado que Myrlie nunca emerge realmente excepto como un emblema, y Goldberg la interpreta como la invitada de honor en un banquete de testimonios. No hay jugo.
En parte es culpa de Goldberg (no es una de sus mejores actuaciones), pero sobre todo es culpa de los cineastas, que ven su material a través de ojos blancos y utilizan el personaje de Myrlie como una conciencia conveniente. La mayoría de las escenas entre DeLaughter y la Sra. Evers tienen lugar en el teléfono, donde el abogado blanco informa que está haciendo todo lo posible, y la viuda dice «uh – huh», y lo duda. No ayuda que parezca faltar una pieza de evidencia crucial, la transcripción certificada por el tribunal del juicio original, y DeLaughter está estancada durante meses antes de que la Sra. Evers revele tardíamente que la tiene. (Ella dice que no lo compartió con nadie, ¿no había oído hablar de Kinko?).
El personaje más convincente de la película es De La Beckwith, el viejo racista, que es transformado por este espléndido actor James Woods en un hombre vil y dañado. Woods quiebra. De La Beckwith tiene un odio tortuoso e inquieto; ser racista es una fuente de gran entretenimiento para él, y expresa sus ideas con alegría. Odiamos al personaje de principio a fin, pero reaccionamos ante él; Los otros personajes de la película son más emblemas que personas.
Aquí hay un problema subyacente. Esta película, como muchas otras, trata sobre la redención de los blancos. Como señala Godfrey Chesire en su reseña en Variety, “Cuando las generaciones futuras busquen en las películas de esta época un relato de las luchas por la justicia racial en Estados Unidos, aprenderán la sorprendente lección de que tales batallas fueron peleadas y ganadas por los blancos. con una mandíbula cuadrada. Tal vez Hollywood piense que las historias racistas funcionan mejor en la taquilla con estrellas blancas a la cabeza. No es suficiente que los sureños blancos hayan practicado la segregación y el racismo durante décadas; ahora pueden desempeñar los papeles heroicos de su desmantelamiento. Películas como esta subrayan la escasez de funciona como «Once Upon a Time» de Tim Reid. When We Were Colored «, que retrata a una comunidad negra sureña autosuficiente que tenía su propio valor y realidad fuera de la sociedad blanca.
