Que de Series Peliculas Reseña cinematográfica El acorazado Potemkin (1925)

Reseña cinematográfica El acorazado Potemkin (1925)

Eisenstein (1898-1948) fue un estudiante y defensor de las teorías soviéticas de edición de películas, que sostenían que la película tenía su mayor impacto no a través del flujo fluido de imágenes, sino a través de su yuxtaposición. A veces la división es dialéctica: punto, contrapunto, fusión. Cortando entre los rostros temerosos de los ciudadanos desarmados y las tropas uniformadas sin rostro, creó un argumento para el pueblo contra el estado zarista. Muchos otros cortes también son empinados: después de que el capitán de Potemkin amenazara con colgar a los amotinados del patio, vemos figuras fantasmales colgadas allí. Mientras la gente grita: «¡Abajo los tiranos!» vemos puños cerrados. Para enfatizar que las víctimas del tiroteo no pudieron huir, vemos a un ciudadano revolucionario sin piernas. A medida que avanzan las tropas, una bota militar aplasta la mano de un niño. En una famosa serie de fotografías, se ve a un ciudadano con gafas; cuando redujimos, uno de los vasos fue atravesado por una bala.

Eisenstein creía que la edición debería proceder del ritmo, no de la historia. Las tomas deben cortarse para llegar a un punto y no deben demorarse debido al interés personal en los personajes individuales. La mayoría de las bandas sonoras que he escuchado con «Potemkin» no siguen esta teoría y, en cambio, clasifican la película como un drama mudo más convencional. Concrete, el grupo de Michigan (Boyd Nutting, Jon Yazell, Andrew Lersten), enfatizó y reforzó el enfoque de Eisenstein con una partitura insistente, rítmica y repetitiva, usando teclados, fragmentos de letras medio escuchadas, gritos y pasajes corales, percusión, melodías marciales y sonidos encontrados. Fue un enfoque agresivo e insistente, interpretado en voz alta, por músicos que se veían a sí mismos como colaboradores de Eisenstein, no como sus amables acompañantes.

Creo que fue la música, junto con el escenario inusual, lo que podría haber roto mi familiaridad con «Battleship Potemkin» y hacerme comprender, mejor que nunca, por qué esta película se ha considerado peligrosa durante mucho tiempo. (Ha sido prohibida varias veces en los Estados Unidos y Francia, y durante más tiempo que cualquier otra película en la historia británica; incluso Stalin la prohibió, en un momento en que el motín era contra la línea del partido).

La cuestión es que «Potemkin» no está realmente aislado, pero su poder depende de la situación social en la que se muestra. En tiempos de paz próspera, es una curiosidad. Si esto se hubiera demostrado en China durante la era de la Plaza de Tiananmen, me imagino que habría sido incendiario. Fue votada como la mejor película de todos los tiempos en la Exposición Universal de Bruselas, Bélgica, en 1958 (irónicamente, el mismo año en que «Citizen Kane» tuvo su gran reedición y encabezó la lista durante los siguientes 40 años). La Guerra Fría estaba en su apogeo en 1958, y muchos izquierdistas europeos todavía suscribían la receta marxista para la sociedad; «Potemkin» para ellos también tenía poder.

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