Que de Series Peliculas Nota: Reseña de un documental sobre música de cine (2017)

Nota: Reseña de un documental sobre música de cine (2017)

El compositor David Newman afirma que antes de que la música de Max Steiner fuera agregada a la escena culminante del Empire State Building de «King Kong», la película era «tonta y kitsch». El Sr. Newman es el primo del genio compositor de música de cine Randy Newman e hijo del aún más genio compositor de Hollywood Alfred Newman. Thomas Newman, otro genio compositor, es el hermano de David. Pero mientras Alfred, Randy y Thomas tienen películas como «How Green Was My Valley», «Toy Story» y «American Beauty» y más en su haber, «Daddy Day Care» es más la velocidad de David Newman, que puede ser parte de por qué se siente obligado a llamar a «King Kong» «estúpido y kitsch». No quiero insistir demasiado en el Sr. Newman aquí, pero sus declaraciones son características del sesgo implícito general de la película con respecto a la importancia de la música de cine. No tengo ningún argumento de que en algunas películas la música puede realzar la escena hasta un punto decisivo. Lo que es reprobable es la forma en que algunos compositores aquí hablan como si los propios cineastas no se dieran cuenta.

Y de nuevo, tal vez tenga que ver con el hecho de que yo mismo estoy lo suficientemente familiarizado con la música de cine como para no tener que escuchar «Bernard Herrmann – él tenía cojones» de un parecido a Keith Urban. «Guardianes». películas de la galaxia ”. Este tipo, un Tyler Bates, continúa diciendo que la escena de la ducha «Psycho» no da miedo sin la música de Herrmman, y qué sabes, cuando se toca en silencio, ciertamente no tuvo mucho impacto. También dice que sin las imágenes, la música de Herrmann suena mucho a ruido, lo que sugiere que no es un tipo que vaya a ser de mucha utilidad para Pierre Boulez, aunque lo entendí de alguna manera. Cuando me di cuenta de que era un Keith. Parecido urbano. .

No todas las personalidades de esta película son tan aburridas. Esto se debe en parte a que, con la excepción de John Williams, Cliff Martinez y Gabriel Yared, el ingenioso Schrader parece haber obtenido nuevas imágenes de entrevistas con todos los compositores que trabajan hoy en Hollywood. Es un placer escuchar a algunos de ellos, incluidos Thomas Newman, Atticus Ross y Trent Reznor, Mark Mothersbaugh y Hans Zimmer. Otros se destacan por su comprensión excepcionalmente firme de lo obvio. La marcha de Darth Vader de la película «Star Wars» es «TAN marcial», observamos. “’The Good, The Bad, And The Ugly’ es una pieza musical icónica”, dijo otro. Pero la variedad de voces resulta ser una desventaja porque dada la duración relativamente corta de la película de 95 minutos, Schrader tiene que dividir sus clips de sonido sin piedad, y no siempre, en mi opinión, muestra el mayor juicio en términos de concentración. En una sección, hay anotadores contemporáneos que hablan sobre el impacto de Jerry Goldsmith, especialmente su innovador trabajo en «Planet of the Apes» (hablando de disonancia) y «Chinatown», pero transcurren unos tres minutos en la película. A un himno relativamente extendido. a Williams. Quién se lo merece pero, vamos. Otra desaceleración es que las imágenes originales de los cineastas en la sala de partituras también se adjuntan a películas que resultaron ser poco importantes. Fotos del frágil Garry Marshall dando notas en una sesión de partitura para el «Día de la Madre». Están tristes por varias razones, ninguna. de las cuales son realmente relevantes para el tema aparentemente en cuestión.

Es una película demasiado frenética y básica para causar una impresión sustancial. Disfruté un poco de observación aquí y allá, pero no lo suficiente como para darle un abrazo de todo corazón.

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