Puede ser una configuración de sexcom con la cabeza vacía, pero Smith es más ambicioso y sutil. A medida que la superficie de su película brilla con un diálogo agudo e irónico, se forman problemas más profundos y «Chasing Amy» se convierte en una película de intuiciones conmovedoras. La plupart des comédies romantiques placent de faux obstacles sur le chemin du véritable amour, mais Smith sait à un certain niveau, il n’y a rien de drôle à être amoureux : c’est une affaire très sérieuse, dans laquelle tout votre être est en peligro. (Es por eso que los amantes pueden ser tan divertidos para el resto de nosotros). Para Kevin Smith, “Chasing Amy” representa un gran paso adelante en las filas de los nuevos directores más interesantes de la actualidad. Smith, originario de Nueva Jersey, es el legendario cineasta guerrillero que dirigió la comedia «Clerks» (1994) con un presupuesto de 24.000 dólares; sus héroes, que trabajaban detrás de los mostradores de una tienda de conveniencia y la tienda de videos de al lado, hablaban sin cesar sobre el sexo, la vida y las cintas de video. Debido a que Smith era un creador de diálogos tan talentoso, la película funcionó, a pesar de sus valores de producción de bajo costo.
Su siguiente película fue «Mallrats» (1995), un desastre (Smith se disculpó por esto en los premios Independent Spirit de 1996). Su error ha sido intentar hacer una comedia de acción con acrobacias y efectos especiales, cuando en realidad sus verdaderas dotes son la de escritor. La dirección de Smith es incómoda y básica: tiende a ordenar a sus personajes, apuntar a la cámara y dejar que ellos hablen. La gracia visual aún no es su punto fuerte, pero en una película como «Chasing Amy», es absolutamente correcto. Su fortaleza es su habilidad para crear personajes y darles un diálogo vivo y cargado.
Al igual que Quentin Tarantino, está listo para seguir a sus personajes hacia los temas que los persiguen, incluso si parecen desviarse de la trama. Aquí tenemos, por ejemplo, un divertido discurso en el Comicon sobre el racismo y el imperialismo blanco de «The Holy Trilogy» («La guerra de las galaxias»), pronunciado por un personaje maravilloso llamado Hooper (Dwight Ewell), un hombre negro gay. la ira es en parte dolor simulado y en parte dolor real, enmascarado por la ironía.
También hay algunos discursos sorprendentemente francos y bien escritos sobre el sexo (son como la fama). “Las chicas nunca te dicen qué hacer”, se queja Holden. Él piensa que deberían manejar el sexo «como CNN o el Weather Channel, proporcionando actualizaciones constantes». La línea principal de la historia involucra el descubrimiento de Holden de que Alyssa es gay, y su descubrimiento aún más vergonzoso de que él la ama, de todos modos, la ama, y su ingenio, su personalidad y su voz ronca y riendo con una intensidad que le revela la vacío de todos sus amores anteriores. El esta desesperado Y Banky también, su mejor amigo, que también puede estar secretamente enamorado de él.
