Las caracterizaciones y actuaciones, en última instancia, no son tan gratificantes como cabría esperar, dado lo convincente que es la historia desde su primera imagen. Las motivaciones están informadas de manera demasiado descarada por el Freud popular y el Marx diluido que muchos escritores estadounidenses del siglo XX confundieron con la profundidad y el contexto cultural. Oates, casi diez años después de su ascenso al estrellato de culto y, con mucho, el mejor actor del grupo, es actor secundario y pasa gran parte de la película hirviendo en silencio mientras Allen, que es conmovedor y espeluznante pero desconcertantemente incómodo, y Manx, que Es toda la dulzura y la desesperación y el hambre insuficientemente contenida, que ocupan el primer plano de la película. Y aunque «Private Property» hace un magnífico trabajo creando tensión durante su primera hora, su juego final es decepcionante y convencional, con música que intenta convencernos de que un espectáculo de terror doméstico es un gran problema. Final feliz. (Para ser justos, lo mismo podría decirse de los thrillers posteriores de un estilo similar, como «Atracción fatal», «La mano que acuna la cuna», «Entrada ilegal» y «Pacific Heights»).
Dicho esto, «Propiedad privada» es un excelente ejemplo del destino que puede tejer una película segura al colocar a un puñado de personajes en apuros en un espacio confinado y, al final, se siente tanto como una tragedia como una caldera. Incluso cuando Allen exagera o se equivoca en momentos que una hermosa estrella neurótica de la misma época (como Paul Newman) podría haberse convertido en magia oscura antihéroe, el personaje todavía sostiene la pantalla, porque hay suficientes niños agraviados en Duke que sientes por él. incluso cuando da miedo y es repugnante. Y Stevens y su director de fotografía Ted McCord («El sonido de la música») ofrecen imágenes metafóricamente más ricas que el mejor diálogo de Stevens, como una toma amplia de Duke y Ann bailando lentamente y borrachos en el fondo profundo de un plan. , sus movimientos en espiral enmarcados por un vaso untado con alcohol en primer plano.
El resentimiento de clase alimenta gran parte de la acción. Los monólogos de Duke intelectualizan el desprecio que otros hombres de la clase trabajadora expresan abiertamente por los débiles ricos que creen que los dominan con sus carros lujosos, casas grandes y grandes fondos, y sobre todo, las hermosas jóvenes con las que « creen que tienen un turno ». si el campo de juego financiero estuviera nivelado. (Si Duke y Boots supieran que los tipos como Roger apenas piensan en tipos como ellos, estarían aún más locos). La película ofrece algunas pruebas que respaldan la idea de que para Roger, Ann es posesión como todo lo demás. su sonrisa amable pero angustiada en las escenas en las que rechaza sus avances confirma que nunca describiría su relación de esa manera. Una conversación de mesa entre Ann y Robert, que parece ser unos veinte años mayor que su esposa, revela que Ann tenía 19 años cuando la conoció. Quiere hijos. Roger se contenta con mantener el status quo. Cuando le muestra un plano de un barco que quiere construir y menciona casualmente que puede acomodar a cuatro personas, la cara de Ann se ilumina cuando repite «¿Cuatro?» », Luego cae mientras lo cambia a dos.
