Repaso y resumen de Minding the Gap (2018)

La paternidad es una fuente importante de malestar. Esto se examina más visiblemente a través de las entrevistas de Liu con Zack, quien es tan encantador y observador que no se nota de inmediato lo deprimido, resentido y contraproducente que está. (En el ejemplo más vívido de autoconciencia de la película, le pregunta al cineasta si hace el tipo de entrevista en la que afirma que la cámara no está sobre él, o del tipo que él reconoce). Zack ama a su novia y a su hijo pequeño, pero lucha con ella todo el tiempo y termina cambiando entre ser un padre sensible y cariñoso y una presencia ausente. Lo intenta, pero es un desastre.

Con el tiempo, comenzamos a comprender por qué. Varios de los jóvenes de «Minding the Gap» sufrieron abusos cuando eran niños, lo que se denominó «disciplina», y está claro que la experiencia ha distorsionado su sentido de lo que significa ser un padre y un hombre. Incluso cuando los sujetos masculinos de Liu parecen muy conscientes del daño que se les ha hecho y de la necesidad de superarlo para su felicidad y la de las generaciones futuras, carecen de herramientas conceptuales significativas para procesar y analizar lo que sucedió, lo que significa que «corren el riesgo de repetir el ciclo de la miseria que los afectó cuando eran niños: retribuyéndolo de la peor manera posible «. Las mujeres, representadas principalmente por Nina y Keire y las madres de Liu, están atrapadas en su propio ciclo, luchando por amar y comprender a los hombres que a menudo les hacen la vida miserable.

La generosidad de Liu como cineasta se niega a colocar un personaje en cualquiera de las categorías. Siempre son ambos / y. Los amas, quieres que tengan éxito, entiendes por qué son como son y, sin embargo, al mismo tiempo, tienes derecho a sentirte frustrado por su incapacidad de verse a ti mismo con claridad y cambiar sus vidas. Todo es honesto y fiel a la experiencia de estar vivo: un enredo emocional exasperante.

Keire absorbe e irradia empatía de la audiencia. Parece incapaz de ocultar lo que siente. Su sensibilidad hacia su propio trauma y el de los demás le da a la película mucho impacto. Es tan duro como los demás, pero paradójicamente es el que llora más abiertamente, a menudo contemplando su infancia atribulada (su padre le pegaba, pero aún venera al hombre) y los sacrificios hechos por su madre. Keire también es el medio de la película para transmitir sus sutiles críticas raciales. Este suele ser el personaje que hace que los demás sean conscientes de su blancura (una ventaja que él y Liu nunca tendrán), pero como él llama a sus observaciones una broma o una broma, tienden a iniciar la conversación en su lugar, solo para cerrarla (aunque a veces sus declaraciones de alguna manera quedan suspendidas en el aire, sin ser reconocidas).

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