Reseña cinematográfica y resumen de Violet & Daisy (2013)

Como Michael, un ladrón que espera ser ejecutado por dos asesinos en «Violet & Daisy», Gandolfini agrega otro retrato indeleble a su colección en constante crecimiento. Está en el corredor de la muerte por atreverse a robar un pilar del crimen, pero vive más de lo que debería por ser tan impredecible, tan extraño y tan gentil. En una escena, los asesinos irrumpieron en una habitación donde esperan que Michael esté sentado en una silla y le descargue docenas de rondas, solo para descubrir que se movió; cuando aparece en otra parte de la habitación, sostiene una bandeja de galletas recién horneadas y se las ofrece a futuros asesinos. El rostro de Gandolfini es tan cálido y genuino, pero tan misteriosamente inquietante, que parece un comportamiento plausible.

La silenciosa y magnífica actuación de Gandolfini es la única razón para ver «Violet & Daisy», un thriller que bien podría haberse estrenado en 1996, cuando todos, su hermano, hermana y primo dos veces secuestrados intentaban ser Quentin. Tarantino, escribiendo guiones sobre asesinos a sueldo parlanchines, gángsters y molls entregando monólogos cursis en universos extravagantes y no del todo reales. Las asesinas antes mencionadas Violet (Alexis Bledel) y Daisy (Saoirse Ronan) son mujeres jóvenes y hermosas cuya dulzura de rostro vacío es una tapadera para su violencia increíble y aparentemente sin alma.

Viven en uno de esos mundos cinematográficos que parecen contener tipos de mundos subterráneos y nada más, un mundo lleno de significantes, tropos y clichés tomados de todas las películas, programas de televisión y movimientos de arte moderno que el cineasta apreció. Comparten un pequeño y encantador apartamento diseñado por el arte, como todos los demás decorados de la película, para parecerse a la sala de exposición de una tienda de muebles y baratijas de época. Se comportan como si fueran dos niñas pequeñas que participan en una fiesta de pijamas sin fin, que incluye fuertes palizas hechas con pistolas silenciosas, a menudo disfrazadas. En una primera secuencia, Violet y Daisy se hacen pasar por monjas entregando «Righteous Pizza» (la película aparentemente omitió la escena en la que crean de manera convincente las cajas con monogramas), luego se involucran en un sangriento y elaborado tiroteo con matones en el vestíbulo de un edificio, descargando después de un turno específico. En su tiempo libre, saltan sobre las camas, miran revistas de moda y fantasean con ahorrar suficiente dinero para comprar lindos vestidos que realmente les gustan. Saltan en triciclos. La escena de las galletas mencionada anteriormente solo funciona porque Violet y Daisy decidieron cerrar los ojos antes de saltar a la habitación y disparar a su objetivo, un reconocimiento más de que son niñas demasiado grandes o una jovencita emocionalmente arrestada, y que todo esto es un gran juego para ellos sin importar lo duro que actúe Violet. Es ese tipo de película, de Tarantino a «Juno» o «Son of Rambow», infantil pero sabia, llena de un diseño de producción brillante y confuso y una atmósfera lúgubre, y muy falto de alma.

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