Vicaria (Laya DeLeon Hayes) es una adolescente precoz con afición por la ciencia. Ella cree que la muerte se puede curar. Cuando su hermano mayor, Chris (Edem Atsu-Swanzy), es asesinado por la violencia de pandillas, ella sigue con su teoría y lo devuelve a la vida. Pero lo que descubre a través de su reanimación no es el hermano que conocía. Él es un caparazón, un monstruo de su propia creación, y mientras su comunidad se tambalea por el violento engendro de su pérdida, ella comienza un camino de peligro y negación.
Hay una clara alusión al Frankenstein de Mary Shelley en la base del guión de la película. Además de referencias divertidas, como The Modern Prometheus escrito en el cuaderno de Vicaria, la película muestra que su verdadero corazón está en la reinvención y modernización del «monstruo trágico».
Aunque la muerte de Chris es el incidente incitador de la película, el trauma generacional y el deseo de superarlo es su elemento vital. La secuencia de apertura contiene un montaje de viñetas emocionales mientras Vicaria detalla la muerte de su madre a causa de la violencia callejera y lamenta que «la muerte es la enfermedad que estalló». [her] familia.» No es solo la exposición lo que lleva a casa estos temas, sino también el alcance de la película al pintar un retrato completo de la comunidad, mostrándolo a través de la determinación y el amor por igual.
La relación de Vicaria con su padre funciona junto con su agravio compartido como el núcleo emocional de la película, así como su relación cercana y a menudo ingeniosa con Aisha (Reilly Brooke Stith), la afligida novia de Chris. En el lado opuesto están los pandilleros locales, incluidos Kango (Denzel Whitaker) y el ejecutor Jamaal (Keith Holiday), que se ciernen como una amenaza para el vecindario. Sin embargo, el guión de Story se niega a estereotiparlos como antagonistas arquetípicos bidimensionales. A medida que se desarrolla la narrativa, vemos las curvas de sus personajes, y la consideración puesta en las tramas secundarias y el elenco vale la pena.
Las actuaciones son suficientes en todos los ámbitos, pero nadie brilla como DeLeon Hayes, quien, además de ser una maravillosa reina del grito cuando es necesario, es versátil en todo lo que requiere la película. Ella es divertida en los apartes de pura manía científica y crea la gravedad de la película con un tono firme y un labio superior rígido contra viento y marea, y una desesperación penetrante en los valles emocionales de la narrativa.
“The Angry Black Girl and Her Monster” se divierte con su nostalgia de científico loco. Los relámpagos CG, las luces de neón, las luces estroboscópicas y una puntuación de alta magnitud dan paso a la energía cinética que contrarresta bien las secuencias del día a día. En un tiempo de ejecución ajustado de 92 minutos, la película nos lleva a través de una comunidad como un microcosmos de cultura, ofrece sangre escalofriante y crea personajes por los que vale la pena preocuparse. El guión puede ser un poco opaco cuando se trata de incluir la mayor cantidad posible de escenarios de apoyo a la tesis, pero también maneja temas matizados con gracia, como la relación simbiótica entre las comunidades desatendidas y el abuso de drogas. Y aunque el deseo de la película de explicarse a sí mismo suaviza un poco su borde, eventualmente se recupera.
