De hecho, «Aniara» no es del todo contemporáneo. Nació como un poema épico sueco, en 1956, por el ganador del Premio Nobel (desde 1974, al menos) Harry Martinson. Fue adaptado a una ópera por Karl-Birger Blomdahl en 1959. Se convirtió en una película antes, en 1960. Inspiró más de un álbum de rock progresivo.
Esta película, escrita y dirigida por Pella Kågerman y Hugo Lilja, inicialmente tiene un sabor distintivo del ahora, o no demasiado lejos del ahora. El personaje central aquí es una mujer conocida como Mimaroben, interpretada por Emelie Jonsson. Ella está a cargo de una sala especial en Aniara, llamada Mima, que contiene grandes paneles en colores emocionantes y crea una «almohada Mima» para cada usuario, una realidad virtual de sus propios recuerdos. (La primera de estas imágenes que vemos es de plantas acuáticas hinchadas, no muy diferentes a las de una sección temprana de «Solaris» de Tarkovsky).
Una especie de empático pero también un pensador iconoclasta independiente, “MR”, interpretado en una actuación incansable de Emelie Jonsson, a primera vista parece rodar con los golpes de la circunstancia de Aniara. La película está dividida en capítulos. Para la «tercera semana», la gente empieza a sudar un poco, aunque les han dicho que la búsqueda sin timón de un objeto celeste podría llevar hasta dos años. El barco produce algas a bordo, por lo que la comida aparentemente no es un gran problema, aunque las comidas gourmet podrían serlo. Pero luego pasamos al tercer año, y el barco tiene una nueva moda de baile. El cuarto año se titula «The Cults» y culmina con una orgía lésbica a gran escala en la que MR es el objeto principal, en represalia (más o menos) por su acción unilateral después de que la Sala Mima comenzó a funcionar mal.
Todo es bastante aterrador y descorazonador en una especie de «El señor de las moscas» en cámara lenta. La concepción de Linnéa Pettersson y Maja-Stina Åsberg de la producción es, de acuerdo con una gran tradición europea de mini ciencia ficción, mucho más creíble e interesante que la de un esfuerzo de Hollywood como “Passengers”. Y el vuelo de tenor en varias paredes de la puesta en escena se ve muy ayudado por la cinematografía de Sophie Winqvist.
Todo termina con un proyecto oscuro «en el espacio, nadie puede escuchar tu grito silencioso de desesperación existencial». Seguro que lo es, pero aquellos que buscan aranceles más ambiciosos tendrán dificultades.
