Que de Series Peliculas Reseña de la película Black & Blues de Louis Armstrong (2022)

Reseña de la película Black & Blues de Louis Armstrong (2022)

Una parte importante del Ă©xito de Armstrong provino de su extraña habilidad para parecer encontrar el arcoĂ­ris en cada nube. (Su Ășltimo Ă©xito en las listas de Ă©xitos, y uno de sus mayores Ă©xitos, fue «What a Wonderful World».) Piense en Ă©l cantando o hablando, e imagĂ­nelo sonriendo o riĂ©ndose. Pero esas risas y sonrisas tenĂ­an mĂșltiples capas, a veces calculadas y siempre imbuidas de asociaciones secundarias que eludĂ­an al pĂșblico en general pero que eran muy claras para la familia, los socios y los amigos cercanos de Armstrong.

Las partes mås reveladoras y emocionantes de la película son las secciones en las que escuchamos a Armstrong y sus amigos en una cinta, hablando como lo hacen los artistas y artistas destacados cuando las cåmaras no estån enfocadas y nadie en la sala estå buscando un «te pillé». «cotizar. Armstrong fue un gran narrador de historias sin importar en qué lugar se encontrara, pero es un placer especial escucharlo contar historias obscenas sobre su infancia en Nueva Orleans y soltarse con blasfemias de cuatro y doce letras (que son tan musicales en su forma de hablar como cualquier frase que sopló en su cuerno).

Aquí hay una cita maravillosa de Marsalis que aprecia la interpretación de Armstrong de «The Star-Spangled Banner», una canción que es un campo minado emocional e intelectual para los estadounidenses que nunca fueron realmente bienvenidos en su propio país, y la compara con la versión de Jimi Hendrix. Marsalis concluye que Armstrong complicó y depuró la canción simultåneamente, transmitiendo sentimientos complejos al oyente a través de la técnica pura. Lo recuperó, en cierto modo. (Otra anécdota muestra a James Baldwin escuchando a Armstrong interpretar el himno y luego diciendo que era la primera vez que le gustaba la canción).

La película toma un camino serpenteante (ya veces en forma de ocho) a través de la vida del sujeto y la producción, utilizando su identidad de «collage» para ir a lugares que no esperarías que fuera, a menudo en momentos inesperados. Pero a veces también deja temas o períodos específicos en la carrera de Armstrong antes de lo que el espectador podría desear, y salta en el tiempo con tanta naturalidad que a veces es difícil discernir de inmediato dónde estamos en su vida.

Y, sin embargo, todas esas son características del estilo de la película, no errores. Esta no es una película tradicional de «y luego fue allí, y luego hizo esto». Es un jazz biogråfico que permite digresiones y se da la libertad de saltar a su antojo. Si «Black & Blues» vuelve a la misma melodía demasiadas veces, no disminuye el logro general, que se siente libre de una manera que este tipo de películas rara vez lo hacen.

En Apple TV+ mañana, 28 de octubre.

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