No es una alucinación o una secuencia de sueños. De repente, la película se convirtió en una pintura de Chagall.
El guionista y director Alexander Mitta hace este tipo de cosas a lo largo de «Chagall-Malevich». A veces rinde homenaje a pinturas específicas de Chagall o su rival académico y artístico, Kazimir Malevich (Anatoly Beliy), el principal defensor del estilo de pintura abstracta conocido como suprematismo. Otras veces, deja que las características particulares de los pintores impregnen sus composiciones, no de una manera que necesariamente presagie obras específicas, aunque hay ocasiones en las que ves un paisaje en particular, piénsalo, parece vagamente familiar y luego lo ves recreado en un lienzo, sino por lo que parece razones privadas y lúdicas.
La película no busca dar la impresión de haber sido pintada por ninguno de los hombres, un enfoque que, aunque agradable, habría sido la forma más predecible de expresar la sensibilidad de un pintor en una película sobre su vida. No me atrevería a adivinar con precisión qué está haciendo Mitta aquí, porque es muy extraño, pero a veces parece tener más que ver con la expresión de ideas detrás del trabajo de los hombres: sus creencias que la línea, el color, la perspectiva o el equilibrio. , o debería usarse para producir efectos y sentimientos específicos. Cuando Malevich se presenta para ofrecer una alternativa a la abstracción cálida y ligeramente cubista de Chagall, surgen teorías inflexibles del suprematismo, una de las cuales sostiene que la abstracción pura es la única forma verdaderamente nueva de pintar, ya que el arte figurativo implica encontrar renderizados los mismos temas. – la pantalla detrás de Malevich se llena de cintas geométricas de color, como verías en una pintura de Malevich.
El tono de la película es igual de original. ¿Cómo describirlo? debe un poco a las películas biográficas de Ken Russell, quien vaciló al borde del campo y usó los hechos como un trampolín para una fantasía salvaje; pero es mucho más suave. Si bien esto toma en serio la historia y la teoría artística, y hay momentos de tristeza y violencia, no es del todo un drama. La mayoría son divertidos, aunque con curvas. Algunos de los chistes son tan extravagantes que la película parece una parodia de la biografía de un gran artista. Las partes más tontas podrían empalmarse directamente en «Love and Death» de Woody Allen. En un momento, los estudiantes de la escuela de arte leales a Chagall o Malevich discuten sus méritos en una sala de vapor, y la escena se convierte en una pelea desnuda. «¡No entiendes nada sobre el suprematismo!» Puñetazo. «¡Cállate, traidor!» Puñetazo.
