Estas dos historias, sobre desconexiones, soledad y soledad en la vasta ciudad, están fotografiadas como un videoclip, cruzadas con un poco de Godard (carteles, consignas, música pop) y unos Cassavetes (diálogos y situaciones improvisadas). Lo que le sucede al personaje no es realmente el punto; la película trata sobre sus viajes, no sobre sus destinos. Es posible que todos hayan sido llevados a la desesperación, si no al borde de la locura, por las vidas artificiales que llevan, en las que toda la experiencia genuina parece estar en una sola pieza.
Tarantino amó tanto esta película, de hecho, que firmó un acuerdo con Miramax para establecer su propia compañía de lanzamiento, y sus dos primeros acuerdos son «Chungking Express» y otra película de Wong Kar-Wai. Hay muchos Hong interesantes. Kong está filmando en este momento, pero su enfoque está más en figuras orientadas a los negocios como John Woo y Jackie Chan. Wong es más un director de arte, jugando con el medio él mismo, tomando elementos fracturados de historias que se cruzan y empujándolos a través del mezclador de cultura pop.
Cuando Godard estaba de moda, en la década de 1960 y principios de la de 1970, había una audiencia para este estilo, pero en ese momento todavía había compañías cinematográficas y teatros de repertorio para construir y nutrir esas audiencias. Muchos de los jóvenes cinéfilos de hoy en día, alimentados únicamente por las selecciones limitadas de las bibliotecas de videos, no son tan curiosos o inteligentes y pueden simplemente sentirse desconcertados por “Chungking Express” en lugar de ser desafiados. Hay que decir, en cualquier caso, que una película como ésta es en gran parte una experiencia cerebral: la aprecias por lo que sabes sobre cine, no por lo que sabe sobre cine, la vida.
De cualquier manera, Tarantino puede volver a llorar al ver los números de taquilla.
