Pero está vivo y coleando en «Climax», lo último del chico malo del cine francés, Gaspar Noé. La primera secuencia de baile en “Climax” es tan electrizante que me tomó un tiempo darme cuenta de que se junta en una toma larga. Aparentemente basada en una historia real, «Climax» tiene lugar en 1996, cuando un grupo de baile termina en un centro comunitario en la víspera de una gira estadounidense. La mayoría de los jóvenes de la compañía nunca han estado fuera de Francia (como admiten en las entrevistas grabadas de la audición). Son chicos talentosos del club, un grupo multicultural diverso, sacados de lo común porque lo que pueden hacer es increíble.
En la primera secuencia de baile, con una emocionante música house tan fuerte que borra el pensamiento, los bailarines deambulan por sus propias áreas, pero hay un principio organizador en sus movimientos como grupo. Juntos, son una bestia con múltiples tentáculos retorcidos. Uno tras otro, cada bailarín pasa al frente para mostrar su especialidad: vogue, contorsión, krumping. Es un caos exuberante, pero un caos contenido en una forma donde todos pueden brillar. Durante la mayor parte del primer baile, Noé mantiene su cámara inmóvil, de vez en cuando acercándose casi imperceptiblemente (fotografía del talentoso Benoît Debie). Finalmente, y de repente, la cámara se mueve hacia adelante y luego hacia arriba, hasta que estamos clavados en el techo, mirando a los bailarines, lo que recuerda a las tomas de Busby Berkeley de las formaciones caleidoscópicas. Conocemos a cada bailarina sin dialogar, distinguimos a cada una (la morena navegante, el niño contorsionista en chándal, la rubia sexy ondeando). La secuencia es hipnótica, su colocón colectivo es tan puro.
Este efecto se vuelve oscuro, y con Noé, la oscuridad es realmente oscura. La tropa se traslada a la sala común y Noah entra en las conversaciones. Juntas quién es quién, las luchas por el poder, las drogas, el sexo que la gente tiene o quiere tener. Una bailarina dice, de la nada, «No me gusta la vibra de esta banda» y, a medida que avanza la secuencia, puedes ver de qué está hablando. Todos beben de un tazón de ponche de sangría y la cámara de Noah gira entre ellos, flotando o arrastrándose por el suelo, a veces dándose la vuelta. Estos movimientos a la deriva y giratorios son una de sus señas de identidad como cineasta, llevado al extremo en «Enter the Void» de 2009, pero también «afuera» en «Climax». Pronto es obvio que alguien ha agregado ácido a la sangría. Estalla el horror, luego la furia, luego se desata el infierno. Lo que alguna vez fueron fragmentos de energía colectiva, y se dan la vuelta, devastados por alucinaciones y paranoia. La segunda mitad de «Climax» es una mezcla profana de El señor de las moscas y una novela de Agatha Christie. El grupo se transforma en una turba de vigilantes, decididos a olfatear el «thriller», señalando con el dedo a los que no participaron, arrojando a una bailarina musulmana a la ventisca, cerrando la puerta detrás de él.
