Puede haber habido un momento en el que podrían haber roto el hechizo, pero ambos optaron por no hacerlo, continuando el momento más allá de los límites de la conveniencia o la razón, especialmente desde que ‘Anna (Juliette Binoche) acaba de decirle a Stephen (Jeremy Irons) que ella es la prometida de su hijo.
A este momento le sigue otro que destaca por ser tan abrupto. Stephen está sentado en su escritorio. El teléfono suena. Una voz: «Soy Anna». Él responde: «Dime dónde estás y estaré allí en una hora». Y así comienza su historia de amor, apasionada y obsesiva, imprudente e imprudente de lastimar a los demás. No es que quieran herir a nadie, y ni siquiera quieren una alianza sexual. Es algo diferente. De hecho, ambos aman a Martyn (Rupert Graves), el hijo de Stephen, y los planes para el matrimonio de Martyn y Anna continúan sin cesar.
«Damage» no se trata de romance, sino de la obsesión, la erotomanía del hombre mayor y los sentimientos complejos y ocultos de la joven. Se siente atraída por Stephen, sí, pero hay más.
Cuando era joven sufrió una pérdida traumática y se describe a sí misma como «dañada». Ella no lo lastimaría, no por algún acto abierto, pero su presencia eventualmente lo lastimaría. Ver esta película es como ver un accidente automovilístico emocional a medida que se desarrolla.
La película está basada en el bestseller de Josephine Hart, que tenía un poder innegable, pero creo que el lugar correcto para ese material es la pantalla porque puede mostrar exactamente cómo se miran los dos. Es una película sobre la vista; Desde el primer momento en que los dos se encuentran, está lleno de lo que se ve y lo que no, ya que Stephen está sufriendo durante una cena con su esposa, su hijo, Anna y su madre, y algunos están mirando, y otros no, lo que sucedió.
El elenco lo es todo aquí. Stephen fácilmente podría parecer un idiota, y algunos actores no podrían haberlo interpretado de otra manera.
Jeremy Irons, demacrado y estético, no aporta ningún placer carnoso al papel. El amor lo hace parecer un hombre condenado y se siente culpable por acostarse con la prometida de su hijo, pero tiene que hacerlo, no puede evitarlo, y lo hace. El corazón sabe lo que debe tener.
Juliette Binoche también encarna cualidades esenciales para la película. Es atractiva, pero no de una forma cinematográfica convencional; su rostro es solemne y serio, y es capaz de no mostrar nada y, sin embargo, sugerir multitudes. Godard la eligió para el papel principal de su «Ave María», André Techine la eligió como tigresa sexual en «Rendez-vous», y en «La insoportable levedad del ser» de Phillip Kaufman, fue la joven que el médico Vio por un momento en una estación de tren, y quien vino a quedarse con él, y eso no pudo negarlo. Está claro que los tres directores la vieron de alguna manera fuera de la norma, como una actriz que podía retratar la sexualidad sin bajar a sus exhibiciones habituales.
