«Hitler» tiene un final increíblemente poco convencional (el tono es incorrecto, a pesar de que es históricamente exacto; las películas tienen una licencia artística para mentir, si es necesario). Hitler nunca permitió que nadie fumara, así que lo primero que hacen todos cuando descubren que está muerto es. . . encender.
Los hechos de la película han sido certificados como correctos por nada menos que Hugh Trevor-Roper, de quien se dice que debería saber. Tengo una regla general sobre las películas históricas, y es la siguiente: siempre tenga cuidado si el productor comienza a decirle cuán precisos son sus hechos. La precisión es casi siempre un vacío legal en estas áreas; Esto significa que el director y los escritores no han logrado llegar a un punto de vista artísticamente satisfactorio sobre su material. Los hechos no significan nada comparados con la verdad. Y la verdad, como siempre, es tan esquiva como el arte.
Esta película se mantiene decididamente al margen de sus personajes. Alec Guinness interpreta a Hitler como si ambos hubieran sido fuertemente influenciados por “El gran dictador” de Chaplin. Tenemos las rabietas, los elogios interminables, la megalomanía. Probablemente Hitler era así, suponemos, pero ¿no hay alguna forma de organizar este material para que no nos aburramos de él tanto como sus altos ejecutivos? Siempre hay un problema, como con una personalidad extrema como Hitler, que una película se desliza en esa delgada línea en la comedia. Sabemos que Hitler fue un desastre para la civilización occidental, pero de alguna manera no es Hitler, es Guinness con bigote, y es difícil recordar que la película no es una parodia. «Spring for Hitler» de «The Producers» sigue entrando sigilosamente. Esto sucede, por ejemplo, en una escena extraña y divertida en la que un concejal es engañado para que se case con la pareja amorosa. El concejal de la ciudad, recopilando respuestas para su formulario oficial de licencia de matrimonio, le pregunta a Hitler: «¿Eres … ario?»
No hay tragedia en esta película, no hay sensación de la magnitud del sufrimiento fuera del búnker. El director recorta periódicamente imágenes granuladas de muerte y destrucción, pero esas imágenes de la vida real hacen lo contrario de lo que él espera: en lugar de darle credibilidad a su historia, la sabotea. Guinness y su elenco secundario simplemente no pueden resistir las imágenes reales de la Segunda Guerra Mundial. La película se convierte en ficción avergonzada.
Un ejemplo. La película utiliza la famosa foto de judíos detenidos en el gueto de Varsovia. En primer plano, hay un niño de 8 o 9 años, con las manos levantadas y el terror en el rostro. Esta foto es uno de los recordatorios más desgarradores de la inhumanidad del hombre que existe; pertenece al “Guernica” de Piccasso. Ingmar Bergman usó la misma foto en «Persona» (junto con las notorias imágenes de televisión de la ejecución callejera de un supuesto Viet Cong) para ayudar a indicar la confusión moral dentro de su figura central. Pero la cuestión era que Bergman entendía esta conmoción; lo había creado; sabía por qué estaba usando una imagen tan cargada de emociones y sabía cómo dirigirla. En «Hitler: Los últimos diez días», la foto (y de hecho toda la guerra) simplemente se explota para obtener cualquier beneficio adicional que pueda extraerse. Es obsceno. Sin embargo, la película en sí no es lo suficientemente buena como para ser obscena: simplemente es innecesaria.
