En otras ocasiones, la película sigue la música a donde quiera que vaya. Cuando Santana entra en un ritmo complejo, Wadleigh usa una pantalla triple y enmarca al baterista con dos jugadores de bongo. Todo con sonido sincronizado (que no es tan fácil como suena en condiciones de conciertos al aire libre). El ritmo de la edición sigue el ritmo tenso, llevando a Santana a la cabeza. Los realizadores estaban ahí, justo por encima de lo que hacían los artistas intérpretes o ejecutantes.
Mire, por ejemplo, la forma en que se trata a Richie Havens. Lo vemos entre bastidores, cansado, un poco deprimido. Luego comienza a cantar «Freedom», y ya no vemos su rostro, sino su pulgar en las cuerdas de la guitarra, castigándolos. Y luego un golpe ininterrumpido le llega al pie en una sandalia, golpeando con el ritmo, luego a los dedos, y solo luego a la cara, y ahora es un Richie Havens totalmente transformado, poseído por la energía.
Intercalados con la música, a veces en paralelo en una pantalla dividida, son aspectos documentales más tradicionales de «Woodstock». Está la gente del pueblo, como el hombre que dice: “Los niños tienen hambre, hay que alimentarlos. No es así ? Y el agricultor que pone su tierra a disposición. Y los niños que se bañan, se colocan, comen y duermen y (en una famosa posibilidad remota) tienen relaciones sexuales. Con toda esa película para elegir en la sala de edición, Wadleigh pudo brindarnos docenas de pequeños momentos inauditos que resumen la sensación de Woodstock. Ahí está Hugh Romney (también conocido como Wavy Gravy) de Hog Farm («Amigos, estamos planeando el desayuno en la cama para 400.000 personas»). La famosa advertencia de «ácido malo». El hombre de Port-O-San, que después de tomar algunas unidades, le dice a la cámara que tiene un hijo en algún lugar de la multitud – «y otro en la DMZ, volando helicópteros». Había gente del pueblo que llevaba carros llenos de comida al parque. Los niños. Los perros, gratis. Swami GI y tres monjas haciendo el signo de la paz. Los policías comen paletas heladas. El ejército arrojaba mantas, comida y, sí, flores desde helicópteros.
La estructura del documental es aproximadamente cronológica. Vemos cómo se preparan los campos, se construye el escenario, se forman los atascos. Se ve a multitudes pisoteando las vallas, y llega el momento en que el evento, concebido como una empresa con ánimo de lucro, se declara oficialmente como «concierto gratuito» porque obviamente no había otra opción. (Hay un punto en el que Bill Graham, un promotor de conciertos en San Francisco que siempre ha estado atento a la puerta, aconseja a los organizadores, en broma, creo, que llenen las zanjas con aceite en llamas para evitar que se rompan las puertas para entrar).
