Reseña de la película Gett: El juicio de Viviane Amsalem (2015)

Una mirada al proceso judicial en la comunidad ortodoxa judía

La película Gett, dirigida por Shlomi Eliel y Ronit Elkabetz, ofrece una exploración íntima y tensa del proceso de divorcio de Viviane Amsalem dentro de una comunidad ortodoxa judía en Israel. La trama se centra en su lucha por obtener el gett, un certificado de divorcio religioso que es esencial para su libertad legal. A través de una serie de audiencias, la película examina las complejidades legales, sociales y emocionales que enfrentan las mujeres en situaciones similares. La película es un drama judicial cautivador y profundamente conmovedor.

La construcción del suspense y la tensión

Una de las características más destacadas de Gett es su habilidad para construir suspense y tensión de una manera inusual. La película se desarrolla casi exclusivamente en la sala del tribunal, con los personajes hablando y testificando. Sin embargo, a través de la cinematografía y la dirección, la cámara se inclina hacia adelante, creando una sensación de expectación y claustrofobia. La repetición de los testimonios y la manipulación de los ángulos de cámara mantienen al espectador constantemente enganchado a la historia de Viviane.

Personajes secundarios y sus testimonios reveladores

La película presenta un elenco diverso de personajes secundarios, cada uno con su propia perspectiva sobre el matrimonio de Viviane y Eliseo. Los testimonios de estos personajes, desde la cuñada Rachel hasta otros miembros de la comunidad, añaden capas de complejidad a la historia. La cuñada Rachel, con su espíritu volcánico, ofrece una crítica cómica y contundente a las desigualdades de género y la farsa del matrimonio. Estos testimonios revelan las complejidades de las relaciones y la influencia de las normas sociales.

El estilo visual y su significado

El estilo visual de Gett es deliberadamente minimalista y austero, pero también profundamente significativo. Los planos cerrados, los ángulos bajos y la iluminación tenue contribuyen a la atmósfera de tensión y opresión. La forma en que la cámara se posiciona, a veces ocultando parcialmente a los personajes, refleja la subjetividad de la verdad y la dificultad de comprender completamente la perspectiva de los demás. Este estilo visual refuerza el tema central de la película: la dificultad de obtener la verdad en un sistema judicial complejo.

La actuación de ronit elkabetz como viviane amsalem

La interpretación de Ronit Elkabetz como Viviane Amsalem es absolutamente magistral. Ella captura a la perfección la desesperación, la determinación y la vulnerabilidad de su personaje. A través de sus expresiones faciales y su lenguaje corporal, transmite la angustia y el sufrimiento de una mujer atrapada en una situación legal y personal imposible. La actuación de Elkabetz es el corazón y el alma de la película, y es lo que la hace tan poderosa y conmovedora.

Temas universales sobre el divorcio y la libertad

Si bien Gett se sitúa en un contexto cultural específico, aborda temas universales sobre el divorcio, la libertad y la opresión. La película explora las dificultades que enfrentan las mujeres para liberarse de matrimonios infelices y la resistencia que encuentran por parte de las instituciones religiosas y sociales. La lucha de Viviane por obtener el gett es una metáfora de la lucha por la autonomía y la autodeterminación. Gett es una película que invita a la reflexión y que sigue resonando mucho después de que terminan los créditos.